Hace un año dije que no siempre todo es pintar. Sigo pensando lo mismo aunque mi afición o pasión por la pintura no haya sufrido recortes.
Estas fechas pueden tener distintos significados. Para algunos tienen un carácter religioso, para otros una oportunidad de estar con la familia, para muchos un tiempo para dedicar y jugar con los más pequeños, para muchos más la oportunidad de simplemente descansar o disfrutar.
Para otros, nada de todo lo anterior.
Espero que, por lo menos, los que estáis siguiendo este blog podáis situaros en alguna de las categorías del párrafo más agradable.
Mis mejores deseos para todas estas fechas, y todavía mejores para el próximo año 2014.
Yo prometo seguir pintando tal como dice el poeta.
"He pintado, pinto y pintaré
Y pintaré hasta que la luz se apague, o la mano se niegue a obedecer"
sábado, 21 de diciembre de 2013
viernes, 20 de diciembre de 2013
Un trabajo en La Provence
Aunque los campos de lavanda hacía dos semanas que se habían segado, guardo buenos recuerdos e imágenes de esta zona del sur de Francia.
Este es un trabajo a tinta y acuarela, tomando como referencia un pequeño café en una pequeña plaza en Lourmarin.
Es verdad que no es necesario ir muy lejos para encontrar maravillas, pero también es justo reconocerlas cuando, por la razón que sea, se tiene la oportunidad de visitarlas.
El parque regional de Luberon tanto por su proximidad, como por la cantidad de paisajes que contiene, merece unas pequeñas vacaciones. Si además se puede disfrutar de los campos de lavanda mejor, pero para ello hay que estar allí hacia finales de junio.
Este es un trabajo a tinta y acuarela, tomando como referencia un pequeño café en una pequeña plaza en Lourmarin.
Es verdad que no es necesario ir muy lejos para encontrar maravillas, pero también es justo reconocerlas cuando, por la razón que sea, se tiene la oportunidad de visitarlas.
El parque regional de Luberon tanto por su proximidad, como por la cantidad de paisajes que contiene, merece unas pequeñas vacaciones. Si además se puede disfrutar de los campos de lavanda mejor, pero para ello hay que estar allí hacia finales de junio.
Un café en Lourmarin
15 x 16 cms.
En este tipo de trabajo me gusta conservar un cierto aire de bosquejo, de improvisación. Como si en lugar de haber estado un buen rato dibujando a tinta las líneas y con todo el cuidado que he podido, hubiera sido capaz de hacerlo en menos de quince minutos mientras me tomo el café.
La acuarela, o la tinta diluida como en Sorrento , prefiero trabajarla con matices de un único color y, cuando el papel lo permite, las luces me gusta reforzarlas con pastel o tiza blancas; aunque este punto es difícil de apreciar en la fotografía.
Ubicación:
Parc Naturel régional du Luberon, Francia
domingo, 15 de diciembre de 2013
La marea sube
Traducción al pastel de un trabajo realizado hace algunos meses ( No hagan olas ) previamente en digital (Painter 12) y que, gracias al deseo de alguien que sigue el blog he terminado de trasladar en soporte papel.
La marea sube
33 x 33 cms.
He elegido como soporte papel UART (500)) que me ha permitido hacer una base de pastel diluido en alcohol, para luego ir añadiendo sucesivas capas de pastel y, en algún rincón, el uso de un fijador muy malo para ensombrecer zonas de forma conveniente.
martes, 10 de diciembre de 2013
Tormenta onírica
Había que cerrar la trilogía fuese como fuese, y he optado por aprovechar un viejo trabajo de práctica que tenía colgado en casa.
Aunque la foto corresponde a un cuadro pintado por mi, debo confesar que es una copia o adaptación de alguno que vi hace tiempo en mis primeras prácticas de pastel.
He estado buscando donde encontré esta referencia para hacer justicia al verdadero autor de la obra original, pero no lo encuentro por ningún lado. Prometo que en cuanto encuentre el nombre lo publicaré para que quede constancia a efectos de copyright. La idea es suya, yo he hecho de aprendiz en este caso.
Después de tanta nube y viento surgiendo desde detrás de la almohada, alborotando neuronas, y privándome de horas de mejores sueños, era lo menos que podía hacer. Esperemos que después de la lluvia salga el arco iris o por lo menos algo de sol.
El trabajo de 46 x 62 cms. recuerdo haberlo realizado sobre un papel de acuarela.
A ver si la próxima semana ya empiezo a tener disponible el caballete, ahora que los pasteles se encuentran listos y con ansias de deslizarse de nuevo en el papel.
jueves, 28 de noviembre de 2013
Nubes y viento
Sigo con las imágenes de tormenta cruzando de oreja a oreja atravesando el cráneo, y empiezo a dudar de si hay que consultar la interpretación con un psicólogo o con un meteorólogo.
Está claro que algo va a caer. Esperemos que haya más ruido que nueces pero, de momento, he decidido no atender los partes del tiempo en ninguna emisora de televisión. Todas parecen decididas a que terminemos comprando algún tipo de resguardo, sea paraguas, botas o chubasqueros.
El ejercicio de soltar la mano, a falta de poder retomar el caballete, los papeles, y los pasteles, ha sido realizado con Corel Painter 12
Está claro que algo va a caer. Esperemos que haya más ruido que nueces pero, de momento, he decidido no atender los partes del tiempo en ninguna emisora de televisión. Todas parecen decididas a que terminemos comprando algún tipo de resguardo, sea paraguas, botas o chubasqueros.
Nubes y vientos
El ejercicio de soltar la mano, a falta de poder retomar el caballete, los papeles, y los pasteles, ha sido realizado con Corel Painter 12
miércoles, 20 de noviembre de 2013
Ya estamos en otoño
No he podido coger los pasteles y papeles desde hace algunos días, pero para que no se duerma la mano, he dejado correr la imaginación hacia unas nubes de tormenta que se acercan por el horizonte.
En este caso el trabajo está realizado con un IPad y un fantástico programa llamado ArtRage.
El otoño ha llegado
En este caso el trabajo está realizado con un IPad y un fantástico programa llamado ArtRage.
viernes, 8 de noviembre de 2013
La Garrotxa : Espigas y amapolas
Seguro que todo el mundo ya lo ha pintado, desde el que vivía en Atapuerca, hasta Van Klimt, pero es difícil resistir la atracción de pintar un campo lleno de amapolas y espigas.
Esta es mi versión, inspirada en uno de los campos que hay cerca de Sant Pere Despuig.
El trabajo sobre Pastel Card (30 x 45 cms.) se podría considerar como de ida y vuelta.
Después de terminar la primera versión y hacer la foto para redactar esta entrada, me di cuenta de que algo fallaba además de la calidad de la foto.
Me puse jugar con ella con Corel Painter y llegué a un nuevo cuadro que me gustaba bastante más. Con ese nuevo modelo, volví al medio físico (papel y pastel) e intenté simular un poco lo que había hecho con un programa de ordenador.
El resultado final me gusta mucho más, aunque la foto no termina de capturar el contraste del cuadro. Tendré que seguir cultivando amapolas.
Esta es mi versión, inspirada en uno de los campos que hay cerca de Sant Pere Despuig.
Espigas y amapolas
El trabajo sobre Pastel Card (30 x 45 cms.) se podría considerar como de ida y vuelta.
Después de terminar la primera versión y hacer la foto para redactar esta entrada, me di cuenta de que algo fallaba además de la calidad de la foto.
Me puse jugar con ella con Corel Painter y llegué a un nuevo cuadro que me gustaba bastante más. Con ese nuevo modelo, volví al medio físico (papel y pastel) e intenté simular un poco lo que había hecho con un programa de ordenador.
El resultado final me gusta mucho más, aunque la foto no termina de capturar el contraste del cuadro. Tendré que seguir cultivando amapolas.
Ubicación:
Vall de Vianya, Gerona, España
viernes, 1 de noviembre de 2013
La Garrotxa : Empieza a llover
No es una sorpresa. Lo había anunciado el parte meteorológico, aunque siempre cabía la esperanza de que la lluvia empezase cuando hubiera terminado
la excursión, pero, de repente, en menos de 15 minutos, las nubes que estaban
escondidas dentro del Croscat han decidido remojar un poco el panorama.
La lluvia siempre nos sorprende a quienes no estamos muy
habituados a ella, recordándonos que, si el paisaje que estamos viendo está
lleno de verdes, es porque alguien se encarga de hacer el mantenimiento.
En este caso la excursión había sido un paseo dentro de La Fageda,
el coche estaba cerca y la molestia pequeña.
Es inevitable que una escena de lluvia no tenga un cierto aire de
tristeza. La luz se apaga, los contrastes desaparecen o se difuminan, los
colores no vibran y, además, cuando has terminado de pintar, te sigue
quedando la duda de si has conseguido reflejar que estabas viendo como empezaba
a llover, y el resultado es un cuadro triste o un triste cuadro.
Cuando empieza a llover
Trabajo sobre Pastel Card (30 x 45 cms) inspirado en la zona del parking de La Fageda d'en Jordá
lunes, 21 de octubre de 2013
La Garrotxa : Magia en La Fageda
La Fageda d'en Jordá es un hayedo magnífico entre Olot y Santa Pau, de fácil acceso, y preparado para visitas de familia, o simplemente para gozar del paisaje.
Creo que hay dos maneras distintas de visitar La Fageda, y cualquiera de las dos ofrece una forma distinta de adentrarse en la misma.
La primera es acercarse un fin de semana, o jornada festiva, y disfrutar de los servicios que tiene el parque. Entre ellos, los paseos en carro tirado por caballo desde el que se contempla todo el circuito sin ningún tipo de esfuerzo.
La segunda, consiste en acercarse cuando no es fin de semana, ni jornada festiva. En estas condiciones, La Fageda está prácticamente vacía de gente, no hay carros, no hay caballos y, muy de cuando en cuando, te puedes cruzar con alguien más que ha ido a pasar un buen rato.
En estas condiciones, y a pie, hay que adentrarse en el bosque y dejar que el bosque se acostumbre a tu presencia.
Al cabo de un tiempo, lo mejor es buscar un rincón y sentarse cómodamente a esperar que corra el reloj.
Cuando haya pasado un rato (no menos de media hora), empieza la magia en La Fageda.
Depende de cada uno, pero te puedes cruzar con hobbits escondiendo anillos, orcos buscando hobbits, magos fumando algo que no viene de Andorra, elfos arrugando la nariz ante lo que fuman los magos, y enanos recogiendo madera para cuando sea necesaria.
Hay quien ha visto a Harry corriendo y llamando a grito pelado a Hermione.
Yo, personalmente, todavía no me he cruzado con nada de todo esto, pero estoy seguro de que, tarde o temprano, si sigo insistiendo y aprendo a mirar por el rabillo del ojo, terminaré viendo algo.
Magia en La Fageda
La pintura (31 x 32 cms) está inspirada en La Fageda, sobre Pastel Card.
Creo que hay dos maneras distintas de visitar La Fageda, y cualquiera de las dos ofrece una forma distinta de adentrarse en la misma.
La primera es acercarse un fin de semana, o jornada festiva, y disfrutar de los servicios que tiene el parque. Entre ellos, los paseos en carro tirado por caballo desde el que se contempla todo el circuito sin ningún tipo de esfuerzo.
La segunda, consiste en acercarse cuando no es fin de semana, ni jornada festiva. En estas condiciones, La Fageda está prácticamente vacía de gente, no hay carros, no hay caballos y, muy de cuando en cuando, te puedes cruzar con alguien más que ha ido a pasar un buen rato.
En estas condiciones, y a pie, hay que adentrarse en el bosque y dejar que el bosque se acostumbre a tu presencia.
Al cabo de un tiempo, lo mejor es buscar un rincón y sentarse cómodamente a esperar que corra el reloj.
Cuando haya pasado un rato (no menos de media hora), empieza la magia en La Fageda.
Depende de cada uno, pero te puedes cruzar con hobbits escondiendo anillos, orcos buscando hobbits, magos fumando algo que no viene de Andorra, elfos arrugando la nariz ante lo que fuman los magos, y enanos recogiendo madera para cuando sea necesaria.
Hay quien ha visto a Harry corriendo y llamando a grito pelado a Hermione.
Yo, personalmente, todavía no me he cruzado con nada de todo esto, pero estoy seguro de que, tarde o temprano, si sigo insistiendo y aprendo a mirar por el rabillo del ojo, terminaré viendo algo.
Magia en La Fageda
Ubicación:
Santa Pau, Gerona, España
lunes, 14 de octubre de 2013
La Garrotxa : Caminando a media tarde
Aún quedan horas de sol pero ya ha comenzado su descenso. El camino es amable y solo vas escuchando tus propias pisadas. En cada claro, el sol te calienta un poco y casi no te preocupa llegar a tiempo donde te habías propuesto ir.
A lo lejos se oye como algunos perros ladran perezosamente, y hasta el viento parece no tener prisa en llegar muy lejos.
A lo lejos se oye como algunos perros ladran perezosamente, y hasta el viento parece no tener prisa en llegar muy lejos.
Caminando a media tarde
Paisaje inspirado en el camino que transcurre junto a la carretera y que termina en el Salt de Can Batlle, cerca de Santa Pau.
El trabajo ha sido realizado sobre Pastel Card (23 x 28 cms) casi exclusivamente con pasteles Rembrandt, sin ninguna capa de fijador ni tan siquiera al final.
Ubicación:
Santa Pau, Gerona, España
lunes, 7 de octubre de 2013
La Garrotxa : Gorg de Santa Margarida
Me ha costado decidirme por el encuadre, pero al final me he atrevido a pintar uno de los saltos de agua. Este es el que existe en lo que Ramón Roura ha bautizado como la poza de Santa Margarida.
Este rincón ha servido para rodar algún episodio de televisión y algún trozo de película, pero toda esta explicación y detalles dejo que los leáis en el blog de Ramón Roura Gorgues de La Garrotxa, donde el sigue alimentando una de las guías más fascinantes para visitar la naturaleza que he visto en mucho tiempo. Espero que algún día le dediquen en televisión algún reportaje y el se atreva a escribir un libro.
La pintura no pretende ser un reflejo de toda la poza (para esto ya están las magníficas fotos del blog) sino únicamente del salto de agua y los reflejos que producía el día que la visité. Día en el que, por cierto, agua al salto no le faltaba en absoluto.
Este rincón ha servido para rodar algún episodio de televisión y algún trozo de película, pero toda esta explicación y detalles dejo que los leáis en el blog de Ramón Roura Gorgues de La Garrotxa, donde el sigue alimentando una de las guías más fascinantes para visitar la naturaleza que he visto en mucho tiempo. Espero que algún día le dediquen en televisión algún reportaje y el se atreva a escribir un libro.
La pintura no pretende ser un reflejo de toda la poza (para esto ya están las magníficas fotos del blog) sino únicamente del salto de agua y los reflejos que producía el día que la visité. Día en el que, por cierto, agua al salto no le faltaba en absoluto.
Gorg de Santa Margarida
He vuelto a trabajar sobre papel Mi-Teintes negro (33 x 33 cms.) y, además, he aprovechado para probar alguno de los nuevos pasteles Girault que he conseguido. Al margen de lo agradable que resulta trabajar con ellos (suaves sin llegar a Schmincke, pero más que los Rembrandt) sorprende el tamaño que tienen. Bromeando podría decir que son de viaje, ya que parecen cigarrillos.
Ubicación:
Vall de Bas, Gerona, España
martes, 1 de octubre de 2013
La Garrotxa : Sendero de rocío
Aunque el sol ya hace rato que ha salido,
sigue siendo temprano. Muy temprano.
El camino que lleva a la poza es un sendero estrecho
rodeado de árboles que impiden que la luz llegue a todos los rincones. La
hierba y las hojas están cubiertas de rocío.
Al cabo de poco tiempo te das cuenta de que
la sensación de humedad en las piernas y los pies es importante. Te agachas, y
compruebas que, más que humedad, lo que tienes son los pies absolutamente
mojados a pesar del calzado y los calcetines.
Pensando en que la poza está cerca, decides
seguir caminando en su búsqueda pensando que, a la vuelta, el sol estará más
arriba en el horizonte y, además, recordaste coger un par de calcetines de
repuesto que llevas en la mochila.
Sendero de rocío
Pintura inspirada en la búsqueda de una de
las pozas del Brugent a la que al final no pude acceder por culpa de que, con
las lluvias ocurridas en las semanas anteriores, toda la construcción de madera
que facilitaba el descenso hasta la misma estaba en unas condiciones poco
practicables.
La pintura de 42x30 cms está realizada sobre Canson Mi-Teintes y un par o tres de
capas de pastel. Entre la primera y las siguientes decidí aplicar un poco de
fijador para ganar en seguridad.
Ubicación:
Olot, Girona, España
martes, 24 de septiembre de 2013
La Garrotxa : Bajo el agua del Brugent
Vuelvo a esta zona, y vuelvo a intentar plasmar lo que el curso de agua ofrece.
Intento mirar hacia el fondo del lecho del río, y el mientras el agua discurre lentamente corriente abajo, voy descubriendo ese mundo húmedo al que normalmente no le prestamos mucha atención.
Intento mirar hacia el fondo del lecho del río, y el mientras el agua discurre lentamente corriente abajo, voy descubriendo ese mundo húmedo al que normalmente no le prestamos mucha atención.
Bajo el agua del Brugent
Pastel (23 x 30 cms.) sobre Pastel Card.
Ubicación:
Vall de Bas, Girona, España
sábado, 21 de septiembre de 2013
La siesta
Además de disfrutar pintando con pasteles y papel, de cuando en cuando me gusta dejar que mi imaginación no sufra con las barreras que el medio impone.
Para ello no hay nada mejor que la pintura digital jugando con las herramientas de forma simple. Nada de complicaciones con capas, efectos y todo el arsenal que los programas permiten. Simplemente se elige un pincel (o varios) y se deja volar la mano hasta que en la pantalla te encuentras algo que te cuenta una historia.
En esta ocasión la pintura me recuerda y me hace añorar esas siestas de verano al lado del mar en un periodo de vacaciones.
Para ello no hay nada mejor que la pintura digital jugando con las herramientas de forma simple. Nada de complicaciones con capas, efectos y todo el arsenal que los programas permiten. Simplemente se elige un pincel (o varios) y se deja volar la mano hasta que en la pantalla te encuentras algo que te cuenta una historia.
En esta ocasión la pintura me recuerda y me hace añorar esas siestas de verano al lado del mar en un periodo de vacaciones.
La siesta
Painter 12
sábado, 14 de septiembre de 2013
Un día de lluvia
Ha llovido algunos días de la pasada semana, y aunque no siempre la lluvia despierta los mismos sentimientos, me apetecía pintar algo que transmitiera alguna sensación.
Después de estar buscando en mi archivo de fotos de días de lluvia, no terminaba de encontrar alguna que encajase con lo que quería pintar. Al final, he encontrado una fotografía en blanco y negro colgada en la red (sin derechos de autor) que me acercaba a la idea que tenía.
El hecho de que fuera en blanco y negro me ha dado total libertad de interpretación en cuanto a colores, de forma que, finalmente, y respetando los valores de la fotografía, he ido tomado aquellos que me parecía guardaban cierta armonía con el tipo de lluvia que tenía en la cabeza.
Es una pintura que lleva más tiempo del que pueda parecer a simple vista. En primer lugar, después de haber recortado la composición, hay un trabajo de trazado de líneas básicas que requiere paciencia y atención.
En cuanto a colores, he procurado que no hubieran más de tres capas de pastel en ningún sitio, y ha habido un esfuerzo en respetar los contornos importantes de los edificios del fondo.
En definitiva, no es un tipo de pintura en la que la mano se siente libre con amplias aplicaciones de pastel jugando con superposiciones o mezclas, sino que requiere algo más de paciencia.
El papel elegido ha sido un rectángulo de 40 x 30 cms. de Pastel Card de Sennelier, y todos los pasteles utilizados han sido duros (Nupastel) o medios (Rembrandt) no habiendo usado más de 20 pasteles distintos en total.
Después de estar buscando en mi archivo de fotos de días de lluvia, no terminaba de encontrar alguna que encajase con lo que quería pintar. Al final, he encontrado una fotografía en blanco y negro colgada en la red (sin derechos de autor) que me acercaba a la idea que tenía.
El hecho de que fuera en blanco y negro me ha dado total libertad de interpretación en cuanto a colores, de forma que, finalmente, y respetando los valores de la fotografía, he ido tomado aquellos que me parecía guardaban cierta armonía con el tipo de lluvia que tenía en la cabeza.
Es una pintura que lleva más tiempo del que pueda parecer a simple vista. En primer lugar, después de haber recortado la composición, hay un trabajo de trazado de líneas básicas que requiere paciencia y atención.
En cuanto a colores, he procurado que no hubieran más de tres capas de pastel en ningún sitio, y ha habido un esfuerzo en respetar los contornos importantes de los edificios del fondo.
En definitiva, no es un tipo de pintura en la que la mano se siente libre con amplias aplicaciones de pastel jugando con superposiciones o mezclas, sino que requiere algo más de paciencia.
Un día de lluvia
El papel elegido ha sido un rectángulo de 40 x 30 cms. de Pastel Card de Sennelier, y todos los pasteles utilizados han sido duros (Nupastel) o medios (Rembrandt) no habiendo usado más de 20 pasteles distintos en total.
viernes, 30 de agosto de 2013
La Garrotxa: Vall de Bianya
Buscando las pozas de esta zona indicadas en
el blog que ya he comentado en otras entradas, me encontré con este campo lleno del
verde de primavera. Tomé varias fotos de referencia para poder pintar, más tarde o temprano, algo inspirado en la imagen.
Recuerdo que era bastante pronto por la
mañana y, aunque el sol no estaba radiante, tampoco había demasiadas nubes que
dejaran el paisaje lleno de colores muy apagados. Soplaba continuamente una
brisa que hacía ondularse suavemente hierba y árboles, y todo invitaba a estar
sentado un rato mirando el ballet.
Ya volveremos a las pozas, los reflejos, y las cascadas otro día, pero hoy he intentado no morir como Narciso atrapado en el agua.
Vall de Bianya
Pastel 48 x 24 cms.
Para este trabajo he vuelto al papel Pastel
Card de Sennelier, color gris oscuro, y prácticamente todos los pasteles
utilizados han sido Rembrandt.
Este papel que no admite técnicas húmedas
para el fondo (al menos yo reconozco que no he pillado el truco) me ha dejado
ir añadiendo suavemente distintas capas de aplicación del pastel sin ningún
problema.
Insisto en lo de suavemente, ya que si bien
el papel admite mucho pigmento, creo que siempre es mejor ir dejando
aplicaciones ligeras de pastel, para no encontrarte con la sorpresa de que ya no
permite más y el resultado empieza a ser un pastel (de los otros)
Ubicación:
Olot, Girona, España
lunes, 26 de agosto de 2013
Anochece en Barcelona (2)
Hace algunas semanas aproveché un trozo de Canson Mi-Teintes para pintar el perfil de la ciudad de Barcelona. Me prometí volver a intentarlo con una hoja completa y pintando por el lado que no parece un panal de abejas.
Este es el resultado. El trabajo original tiene un tamaño de 36 x 63 cms, pero en la fotografía, que no ha quedado todo lo bien que merecen los colores, el ancho se ha reducido considerablemente al eliminar una parte de abajo.
Prácticamente solo he utilizado pasteles Schmincke aprovechando la extrema suavidad de los mismos.
No voy a comparar los resultados, que cada cual elija el que prefiera.
Este es el resultado. El trabajo original tiene un tamaño de 36 x 63 cms, pero en la fotografía, que no ha quedado todo lo bien que merecen los colores, el ancho se ha reducido considerablemente al eliminar una parte de abajo.
Prácticamente solo he utilizado pasteles Schmincke aprovechando la extrema suavidad de los mismos.
No voy a comparar los resultados, que cada cual elija el que prefiera.
Ubicación:
Barcelona, España
lunes, 19 de agosto de 2013
La Garrotxa : Sant Feliu de Pallerols (2)
Un nuevo intento de capturar los reflejos del agua cerca del Gorg d'en Boix (Sant Feliu de Pallerols)
El resultado no ha sido lo que esperaba. Tanto es así, que las medidas iniciales de 50 x 65 cms., las he recortado mucho en la fotografía final hasta encontrar una composición que fuera aceptable.
En este caso he vuelto a probar el papel Canson Touch que había utilizado en octubre del pasado año (ver entrada Gualba)
Es un papel parecido al UART, pero creo que se comba un poco más que el otro al utilizar una técnica húmeda para el fondo. A diferencia de las pruebas con UART, en esta ocasión la capa inicial de pastel la he disuelto con alcohol en lugar de disolvente. El resultado es parecido aunque el alcohol parece ennegrecer un poco más el pastel que el disolvente. La parte positiva es que huele bastante mejor.
El resultado no ha sido lo que esperaba. Tanto es así, que las medidas iniciales de 50 x 65 cms., las he recortado mucho en la fotografía final hasta encontrar una composición que fuera aceptable.
En este caso he vuelto a probar el papel Canson Touch que había utilizado en octubre del pasado año (ver entrada Gualba)
Es un papel parecido al UART, pero creo que se comba un poco más que el otro al utilizar una técnica húmeda para el fondo. A diferencia de las pruebas con UART, en esta ocasión la capa inicial de pastel la he disuelto con alcohol en lugar de disolvente. El resultado es parecido aunque el alcohol parece ennegrecer un poco más el pastel que el disolvente. La parte positiva es que huele bastante mejor.
Ubicación:
San Feliu de Pallarols, Girona, España
lunes, 5 de agosto de 2013
La Garrotxa : Gorg del Molí dels Murris
Un nuevo trabajo realizado con la inspiración de otra de las pozas descritas por Ramón Roura en su blog.
En este caso se trata de una poza de muy fácil acceso, casi podríamos decir que de postal familiar, pero también de extraordinaria belleza. Desde donde se puede aparcar el coche hasta la poza no hay más de 30 minutos caminando, y el acceso final no tiene ningún tipo de inconveniente.
Para unas instrucciones detalladas del camino, recomiendo una visita al blog que ya he comentado anteriormente Gorgues de la Garrotxa, ya que todo el trabajo lo lleva a cabo Ramón Roura y su blog merece una visita completa y el reconocimiento público al mismo.
A diferencia de las fotos de Ramón Roura, de momento me seducen más los reflejos que se forman en algunos puntos de las pozas, en lugar de los saltos de agua que las alimentan. Imagino que tarde o temprano intentaré pintar algo donde el salto de agua tome un papel predominante en la composición.
He utilizado el mismo papel (UART) y técnica que en la anterior entrada, y sigo pensando que el resultado del fondo que deja la combinación del pastel con el disolvente, ayuda mucho al desarrollo de todos los detalles y capas posteriores.
En este caso se trata de una poza de muy fácil acceso, casi podríamos decir que de postal familiar, pero también de extraordinaria belleza. Desde donde se puede aparcar el coche hasta la poza no hay más de 30 minutos caminando, y el acceso final no tiene ningún tipo de inconveniente.
Para unas instrucciones detalladas del camino, recomiendo una visita al blog que ya he comentado anteriormente Gorgues de la Garrotxa, ya que todo el trabajo lo lleva a cabo Ramón Roura y su blog merece una visita completa y el reconocimiento público al mismo.
A diferencia de las fotos de Ramón Roura, de momento me seducen más los reflejos que se forman en algunos puntos de las pozas, en lugar de los saltos de agua que las alimentan. Imagino que tarde o temprano intentaré pintar algo donde el salto de agua tome un papel predominante en la composición.
He utilizado el mismo papel (UART) y técnica que en la anterior entrada, y sigo pensando que el resultado del fondo que deja la combinación del pastel con el disolvente, ayuda mucho al desarrollo de todos los detalles y capas posteriores.
Molí dels Murris
31 x 39 cms.
Ubicación:
S. Feliu de Pallerols, Girona, España
lunes, 1 de julio de 2013
La Garrotxa : Santa Pau (Can Batlle)
No es exactamente la poza de Can Batlle, pero si el recodo que forma el río justo antes de llegar a la pequeña cascada.
Los reflejos de las últimas horas de sol sobre el agua y toda la vegetación de la orilla han sido una tentación que no he podido resistir.
Si además sobra algo de tiempo hay visitar el pueblo de Santa Pau.
Los reflejos de las últimas horas de sol sobre el agua y toda la vegetación de la orilla han sido una tentación que no he podido resistir.
Si además sobra algo de tiempo hay visitar el pueblo de Santa Pau.
El trabajo de 36 x 48 cm. lo he realizado sobre un papel especial llamado UART. Este papel parecido a LaCarte permite además establecer una primera capa húmeda, sin que se deteriore el abrasivo que tiene el papel.
En este caso, esta primera capa ha sido pastel al que he aplicado disolvente para conseguir unos colores suaves de base. Sobre estos he ido añadiendo más pastel hasta llegar al final.
Ubicación:
Santa Pau, Girona, España
sábado, 22 de junio de 2013
Críticas y comentarios
Alguien me ha preguntado (privadamente) si se pueden incluir críticas u opiniones en el blog.
La respuesta es que se puede. Sobre todo los comentarios de admiración y los de petición de encargos bien remunerados.
En cada entrada del blog, se encuentran al final una serie de líneas donde se incluye la fecha de publicación y las etiquetas de búsqueda de la entrada. En medio de toda esta información encontrareis un texto que indica que o no hay comentarios, o que hay x comentarios. Pinchando en este texto se accede al envío de los comentarios.
Prometo no esconder las críticas, ni manipular el número de comentarios negativos, aunque con ello me esté alejando de la práctica habitual, y alguien me puede tachar de irresponsable, inmaduro, y subversivo social.
Si me arrepiento de este ataque desafortunado de honestidad, creo que en algún sitio existe un botón para manipular y borrar comentarios. Creo incluso que se pueden crear reglas automáticas de rechazo a según que tipo de ideas.
Podéis enviar vuestros comentarios (vaya ya estoy olvidando incluir la palabra críticas) en castellano, catalán, francés, inglés o italiano. Aunque no tengo el título oficial (estoy en ello) también lo podéis hacer en lapao o en lapapid.
La respuesta es que se puede. Sobre todo los comentarios de admiración y los de petición de encargos bien remunerados.
En cada entrada del blog, se encuentran al final una serie de líneas donde se incluye la fecha de publicación y las etiquetas de búsqueda de la entrada. En medio de toda esta información encontrareis un texto que indica que o no hay comentarios, o que hay x comentarios. Pinchando en este texto se accede al envío de los comentarios.
Prometo no esconder las críticas, ni manipular el número de comentarios negativos, aunque con ello me esté alejando de la práctica habitual, y alguien me puede tachar de irresponsable, inmaduro, y subversivo social.
Si me arrepiento de este ataque desafortunado de honestidad, creo que en algún sitio existe un botón para manipular y borrar comentarios. Creo incluso que se pueden crear reglas automáticas de rechazo a según que tipo de ideas.
Podéis enviar vuestros comentarios (vaya ya estoy olvidando incluir la palabra críticas) en castellano, catalán, francés, inglés o italiano. Aunque no tengo el título oficial (estoy en ello) también lo podéis hacer en lapao o en lapapid.
sábado, 15 de junio de 2013
La Garrotxa : Sant Feliu de Pallerols / Gorg d'en Boix
Este es el primer intento de pintar alguna de las maravillas que he visto en la zona de la Garrotxa. No es exactamente la poza llamada "Gorg d'en Boix", sino un pequeño recodo que forma el rio Brugent pocos metros arriba de ese punto.
El trabajo de 32 x 30 cms., lo he llevado a cabo sobre papel Canson Mi-Teintes de color negro, por el lado que no presenta la textura de panal de abeja.
Aprovechando el color del papel, he ido trabajando primero con pasteles duros, para ir sucesivamente pasando por los Rembrandt, para finalizar muchos detalles con Schmincke.
Como ya comenté en la anterior entrada, esta nueva visita de La Garrotxa la he dedicado en buena parte a visitar algunas de las pozas que describe Ramón Roura en su blog "Gorgues de la Garrotxa"
Sin este blog, el descubrimiento de las mismas hubiera sido imposible. Ramón Roura no solo detalla muy bien como llegar a todas las pozas, sino que acompaña la descripción de unas fotos excepcionales sobre las mismas.
Felicito y agradezco a Ramón Roura este trabajo que lleva a cabo, y recomiendo a todo el mundo que dedique alguna excursión a visitar las maravillas que ha ido encontrando.
Espero que Ramón Roura disculpe las pequeñas licencias artísticas que me he permitido.
El trabajo de 32 x 30 cms., lo he llevado a cabo sobre papel Canson Mi-Teintes de color negro, por el lado que no presenta la textura de panal de abeja.
Aprovechando el color del papel, he ido trabajando primero con pasteles duros, para ir sucesivamente pasando por los Rembrandt, para finalizar muchos detalles con Schmincke.
Como ya comenté en la anterior entrada, esta nueva visita de La Garrotxa la he dedicado en buena parte a visitar algunas de las pozas que describe Ramón Roura en su blog "Gorgues de la Garrotxa"
Sin este blog, el descubrimiento de las mismas hubiera sido imposible. Ramón Roura no solo detalla muy bien como llegar a todas las pozas, sino que acompaña la descripción de unas fotos excepcionales sobre las mismas.
Felicito y agradezco a Ramón Roura este trabajo que lleva a cabo, y recomiendo a todo el mundo que dedique alguna excursión a visitar las maravillas que ha ido encontrando.
Espero que Ramón Roura disculpe las pequeñas licencias artísticas que me he permitido.
Ubicación:
San Feliu de Pallarols, Girona, España
domingo, 9 de junio de 2013
Escaleras al cielo : La Garrotxa
No hay dos sin tres. Esto es lo que se dice cuando se quiere completar una trilogía.
No he podido resistir la tentación de pintar de nuevo unas escaleras, aunque en este caso en un entorno menos urbano. La pintura se inspira en La Fageda d'en Jordá. Este fantástico hayedo situado cerca de Olot es una maravilla que merece la pena visitarse en cualquier época del año.
Además del paseo a pie que se puede realizar en cualquiera de los distintos senderos que existen, también se puede visitar mediante unos carros tirados por caballos que siguen una pequeña ruta dentro del bosque.
Esta nueva visita que he hecho recientemente a la zona, con el objetivo de visitar algunas de las pozas que existen, espero que me permita ir pintando algunas de las mismas. Confieso que el descubrimiento de estas pozas no hubiera sido posible sin el blog que mantiene alguien que vive en esta zona y, cuyos detalles daré en la primera pintura que haga de las mismas.
Aunque esta vez no me he acercado para verlo, recomiendo la búsqueda y visita de un laberinto construido cerca de Argelager. Si sigue existiendo (ya que ha sufrido percances en el pasado) merece la pena conocerlo ya que, por encima de todo, se debe al trabajo de una única persona que dedica parte de su tiempo a construirlo.
La pintura (30 x 23 cms.) sobre papel LaCarte y con los pasteles habituales (NuPastel y Rembrandt)
No he podido resistir la tentación de pintar de nuevo unas escaleras, aunque en este caso en un entorno menos urbano. La pintura se inspira en La Fageda d'en Jordá. Este fantástico hayedo situado cerca de Olot es una maravilla que merece la pena visitarse en cualquier época del año.
Además del paseo a pie que se puede realizar en cualquiera de los distintos senderos que existen, también se puede visitar mediante unos carros tirados por caballos que siguen una pequeña ruta dentro del bosque.
Esta nueva visita que he hecho recientemente a la zona, con el objetivo de visitar algunas de las pozas que existen, espero que me permita ir pintando algunas de las mismas. Confieso que el descubrimiento de estas pozas no hubiera sido posible sin el blog que mantiene alguien que vive en esta zona y, cuyos detalles daré en la primera pintura que haga de las mismas.
Aunque esta vez no me he acercado para verlo, recomiendo la búsqueda y visita de un laberinto construido cerca de Argelager. Si sigue existiendo (ya que ha sufrido percances en el pasado) merece la pena conocerlo ya que, por encima de todo, se debe al trabajo de una única persona que dedica parte de su tiempo a construirlo.
La pintura (30 x 23 cms.) sobre papel LaCarte y con los pasteles habituales (NuPastel y Rembrandt)
Ubicación:
Santa Pau, Girona, España
domingo, 2 de junio de 2013
Como se pintó : Escaleras al cielo - Cadaqués
Alguien me ha pedido que explique un poco que pasos he seguido en este trabajo.
Afortunadamente, en esta ocasión, tengo un par de fotos que pueden ayudar en la explicación.
En primer lugar, hay que subrayar que en los trabajos donde predominan los elementos arquitectónicos, el dibujo de las líneas tiene gran importancia, a diferencia de paisajes donde el trazado de los contornos es más flexible.
Para afrontar este primer problema, la mejor forma es dividir el papel con guías que ayuden a la colocación de las líneas.
Se puede ver claramente que he dividido en 4 partes verticales y horizontales el papel y, aunque en esta ocasión no ha sido necesario, no hubiera dudado en coger una regla para ayudarme en el dibujo de las líneas principales.
Si se trabaja con la ayuda de una fotografía, existen programas que ayudan a la "extracción" de las líneas principales de un dibujo. Entre estos programas puedo resaltar Corel Painter, Photoshop, GIMP, o incluso IrfanView. Los dos últimos, además, no tienen coste.
Esta "extracción" de líneas, se realiza generalmente gracias a algún filtro, o efecto especial que el propio programa trae. Y aseguro que en ningún caso se trata de algo que conlleve semanas de aprendizaje. Generalmente a la primera sale bien.
El segundo paso es el establecimiento de los colores de base del trabajo.
Creo que ya lo comenté en otra entrada del blog, pero, en general, se puede partir de colores similares, o de colores complementarios a los finales. En este caso, he optado por colores similares.
Y esta es la fotografía después de este paso.
A partir de aquí, con paciencia, se van añadiendo capas de colores según el efecto que se esté buscando.
Recomiendo que todas las aplicaciones de pastel siempre se lleven a cabo delicadamente, es mejor ir despacio que saturar el soporte de pigmento. Esto nos permite en primer lugar ir superponiendo capas de color, pero también corregir errores con más facilidad.
En ningún momento he añadido fijador a los colores. Esta superficie (LaCarte) es muy agradecida para trabajar con varias capas de color sin tener que acudir al empleo del fijador. Al final, basta con golpear un par de veces por detrás todo el trabajo para que se desprendan partículas de polvo "inútiles" y, si se quiere, una ligera aplicación del fijador.
Si finalmente se quiere trabajar con fijador. Bien en etapas intermedias, bien al final para asegurar el trabajo, el fijador tiene que ser de extraordinaria calidad, ya que de lo contrario, ennegrecerá todos los colores o, peor aún, nos tendremos que enfrentar a unos terribles chorretones de líquido que habrán destruido el trabajo.
Afortunadamente, en esta ocasión, tengo un par de fotos que pueden ayudar en la explicación.
En primer lugar, hay que subrayar que en los trabajos donde predominan los elementos arquitectónicos, el dibujo de las líneas tiene gran importancia, a diferencia de paisajes donde el trazado de los contornos es más flexible.
Para afrontar este primer problema, la mejor forma es dividir el papel con guías que ayuden a la colocación de las líneas.
Se puede ver claramente que he dividido en 4 partes verticales y horizontales el papel y, aunque en esta ocasión no ha sido necesario, no hubiera dudado en coger una regla para ayudarme en el dibujo de las líneas principales.
Si se trabaja con la ayuda de una fotografía, existen programas que ayudan a la "extracción" de las líneas principales de un dibujo. Entre estos programas puedo resaltar Corel Painter, Photoshop, GIMP, o incluso IrfanView. Los dos últimos, además, no tienen coste.
Esta "extracción" de líneas, se realiza generalmente gracias a algún filtro, o efecto especial que el propio programa trae. Y aseguro que en ningún caso se trata de algo que conlleve semanas de aprendizaje. Generalmente a la primera sale bien.
El segundo paso es el establecimiento de los colores de base del trabajo.
Creo que ya lo comenté en otra entrada del blog, pero, en general, se puede partir de colores similares, o de colores complementarios a los finales. En este caso, he optado por colores similares.
Y esta es la fotografía después de este paso.
A partir de aquí, con paciencia, se van añadiendo capas de colores según el efecto que se esté buscando.
Recomiendo que todas las aplicaciones de pastel siempre se lleven a cabo delicadamente, es mejor ir despacio que saturar el soporte de pigmento. Esto nos permite en primer lugar ir superponiendo capas de color, pero también corregir errores con más facilidad.
En ningún momento he añadido fijador a los colores. Esta superficie (LaCarte) es muy agradecida para trabajar con varias capas de color sin tener que acudir al empleo del fijador. Al final, basta con golpear un par de veces por detrás todo el trabajo para que se desprendan partículas de polvo "inútiles" y, si se quiere, una ligera aplicación del fijador.
Si finalmente se quiere trabajar con fijador. Bien en etapas intermedias, bien al final para asegurar el trabajo, el fijador tiene que ser de extraordinaria calidad, ya que de lo contrario, ennegrecerá todos los colores o, peor aún, nos tendremos que enfrentar a unos terribles chorretones de líquido que habrán destruido el trabajo.
jueves, 30 de mayo de 2013
Escaleras al cielo - Cadaqués.
Sigo subiendo escaleras. De momento no me viene a la cabeza pintarlas bajando.
Estos escalones están en una pequeña calle en Cadaqués que creo recordar termina en la iglesia que domina toda la parte más conocida del pueblo.
El trabajo (22 x 16 cms.) está realizado sobre papel La Carte, mayoritariamente con pasteles duros Nupastel.
Estos escalones están en una pequeña calle en Cadaqués que creo recordar termina en la iglesia que domina toda la parte más conocida del pueblo.
El trabajo (22 x 16 cms.) está realizado sobre papel La Carte, mayoritariamente con pasteles duros Nupastel.
Ubicación:
Cadaqués, Alt Empordà
lunes, 20 de mayo de 2013
Escaleras al cielo - Funchal
Paseando por Funchal después de una típica descarga veraniega de humedad, uno se encuentra al lado del mar con la Fortaleza de Saö Tiago. Este pequeño baluarte, pintado con unos colores sorprendentes, acoge exposiciones de arte y otro tipo de eventos, pudiéndose visitar y subir hasta las terrazas superiores.
Al subir a la última de estas terrazas, la vista queda encajonada por la escalera y, en el fondo, aparece enmarcada la parroquia de Santa Maria Maior.
Esta visión es la que inspira este trabajo de 22 x 16 cms, sobre papel La Carte.
Al subir a la última de estas terrazas, la vista queda encajonada por la escalera y, en el fondo, aparece enmarcada la parroquia de Santa Maria Maior.
Esta visión es la que inspira este trabajo de 22 x 16 cms, sobre papel La Carte.
Ubicación:
Funchal, Portugal
sábado, 11 de mayo de 2013
Senderos de luz
Inspirado en uno de los caminos que existen en el Barranc de la Bova, cerca de Albarca, en la Serra del Montsant.
En esta zona, existe un sendero señalizado que se puede visitar incluso con niños bastante pequeños, donde se van indicando algunas de las especies de árboles existentes. Es de agradecer este tipo de esfuerzos que permiten disfrutar del paisaje e ir aprendiendo un poco de flora al mismo tiempo.
Si visitáis el camino, la disposición de los troncos al frente de la pintura es fácilmente reconocible, pero confieso que el sendero marcado por la luz que se filtra entre los árboles cuenta con bastantes licencias artísticas.
Trabajo sobre papel La Carte (30 x 30 cms.) con pasteles duros NuPastel e intermedios Rembrant. Los retoques de luz con pasteles Schmincke.
En esta zona, existe un sendero señalizado que se puede visitar incluso con niños bastante pequeños, donde se van indicando algunas de las especies de árboles existentes. Es de agradecer este tipo de esfuerzos que permiten disfrutar del paisaje e ir aprendiendo un poco de flora al mismo tiempo.
Si visitáis el camino, la disposición de los troncos al frente de la pintura es fácilmente reconocible, pero confieso que el sendero marcado por la luz que se filtra entre los árboles cuenta con bastantes licencias artísticas.
Trabajo sobre papel La Carte (30 x 30 cms.) con pasteles duros NuPastel e intermedios Rembrant. Los retoques de luz con pasteles Schmincke.
Ubicación:
Albarca, Tarragona, España
domingo, 28 de abril de 2013
Nubes en Siurana
Pintura inspirada en las montañas cerca de Siurana que se divisan desde el pantano.
Este pequeño pueblo en lo alto de la montaña conserva un encanto que pocas poblaciones tienen todavía. Las vistas desde el mismo son impresionantes sobre toda la Serra del Montsant, y si se puede visitar fuera de un fin de semana, evitando aglomeraciones, el placer es todavía mayor.
Esta zona es muy frecuentada por escaladores que eligen las paredes existentes para practicar técnicas de alto nivel.
El trabajo (48 x 30 cms.) está realizado sobre papel La Carte Sennelier, casi exclusivamente con pasteles duros (NuPastel) y Rembrandt.
Este pequeño pueblo en lo alto de la montaña conserva un encanto que pocas poblaciones tienen todavía. Las vistas desde el mismo son impresionantes sobre toda la Serra del Montsant, y si se puede visitar fuera de un fin de semana, evitando aglomeraciones, el placer es todavía mayor.
Esta zona es muy frecuentada por escaladores que eligen las paredes existentes para practicar técnicas de alto nivel.
El trabajo (48 x 30 cms.) está realizado sobre papel La Carte Sennelier, casi exclusivamente con pasteles duros (NuPastel) y Rembrandt.
Ubicación:
Siurana, Tarragona, España
sábado, 20 de abril de 2013
Un río de hojas en el Montsant
Caminas por el bosque y, de repente, al doblar un recodo, empiezas a ver que la luz del sol vuelve a aparecer. Está allí, cerca, y el sendero te deja pensar que pronto llegarás.
Las hojas del otoño que han ido cayendo y acumulándose a lo largo de la ladera están siendo iluminadas por el sol que se cuela a través de los árboles. Y a tu izquierda, aparece ese río de hojas muertas que brillan casi como el mismo sol.
A tus pies tienes una alfombra de hojas, y aunque el río te cautiva, las sombras del bosque que tanto rato llevas viendo han dejado tu cuerpo necesitado de calor.
Solo hay que seguir caminando. Pronto la luz calentará tu cuerpo y recordarás que viste un río de hojas.
Trabajo sobre papel La Carte (40 x 30 cms) inspirado en un pequeño paseo que existe cerca de Albarca.
Las hojas del otoño que han ido cayendo y acumulándose a lo largo de la ladera están siendo iluminadas por el sol que se cuela a través de los árboles. Y a tu izquierda, aparece ese río de hojas muertas que brillan casi como el mismo sol.
A tus pies tienes una alfombra de hojas, y aunque el río te cautiva, las sombras del bosque que tanto rato llevas viendo han dejado tu cuerpo necesitado de calor.
Solo hay que seguir caminando. Pronto la luz calentará tu cuerpo y recordarás que viste un río de hojas.
Trabajo sobre papel La Carte (40 x 30 cms) inspirado en un pequeño paseo que existe cerca de Albarca.
Ubicación:
Albarca, Tarragona, España
domingo, 14 de abril de 2013
Un descanso en el Montsant
Otra interpretación de los trabajos en Corel Painter 12 sobre los paisajes de la Serra del Montsant (Tarragona)
He vuelto a trabajar sobre un papel Sennelier LaCarte (58 x 48 cms) que permite con mucha tranquilidad la aplicación de sucesivas capas de pastel sin utilizar el fijador en ningún momento.
Respecto al paisaje, sigue siendo un trozo del sendero que nace al pie del pantano de Siurana, cerca de Cornudella, y puedo asegurar que, la combinación del color del sol, con los colores del otoño en los árboles que rodean buena parte del camino, merecen por lo menos un buen paseo en esa época del año.
En esta fotografía he captado la primera aplicación de color mediante pasteles duros delimitando las grandes masas de color.
En esta otra, el trabajo está prácticamente terminado, a falta de algunos retoques que se puedan añadir al cabo de unos días, habiendo dejado reposar la pieza.
Esta semana me ha llegado la triste noticia sobre la muerte de Maggie Price. Esta mujer era una de las grandes artistas en pastel en Estados Unidos, fundadora de publicaciones prestigiosas como The Pastel Journal, autora de dos libros que me permitieron empezar a aprender cosas sobre este medio, y protagonista de dos sesiones de aprendizaje filmadas en DVD que todavía se pueden adquirir.
Espero que su web siga abierta durante mucho tiempo gracias al trabajo de su marido, para que todo el mundo que quiera pueda disfrutar de las maravillas creadas por Maggie Price.
Este es el enlace por si alguno quiere visitarlo Maggie Price
Espero que mis próximas referencias sobre artistas a los que admiro, no tengan que ir acompañadas de un mensaje como este.
He vuelto a trabajar sobre un papel Sennelier LaCarte (58 x 48 cms) que permite con mucha tranquilidad la aplicación de sucesivas capas de pastel sin utilizar el fijador en ningún momento.
Respecto al paisaje, sigue siendo un trozo del sendero que nace al pie del pantano de Siurana, cerca de Cornudella, y puedo asegurar que, la combinación del color del sol, con los colores del otoño en los árboles que rodean buena parte del camino, merecen por lo menos un buen paseo en esa época del año.
En esta fotografía he captado la primera aplicación de color mediante pasteles duros delimitando las grandes masas de color.
En esta otra, el trabajo está prácticamente terminado, a falta de algunos retoques que se puedan añadir al cabo de unos días, habiendo dejado reposar la pieza.
Esta semana me ha llegado la triste noticia sobre la muerte de Maggie Price. Esta mujer era una de las grandes artistas en pastel en Estados Unidos, fundadora de publicaciones prestigiosas como The Pastel Journal, autora de dos libros que me permitieron empezar a aprender cosas sobre este medio, y protagonista de dos sesiones de aprendizaje filmadas en DVD que todavía se pueden adquirir.
Espero que su web siga abierta durante mucho tiempo gracias al trabajo de su marido, para que todo el mundo que quiera pueda disfrutar de las maravillas creadas por Maggie Price.
Este es el enlace por si alguno quiere visitarlo Maggie Price
Espero que mis próximas referencias sobre artistas a los que admiro, no tengan que ir acompañadas de un mensaje como este.
Ubicación:
Cornudella, Tarragona, España
viernes, 5 de abril de 2013
Anochece en Barcelona
Aprovechando un trozo de papel Canson (20 x 37 cms) por el lado que parece un panel de abeja, he intentado pintar el perfil de un trozo de mi ciudad al anochecer.
Prácticamente solo he utilizado 4 colores para llevarlo a cabo ya que el color del papel ha ayudado en la zonas más oscuras.
Viendo el resultado, es probable que intente hacer lo mismo en un tamaño algo mayor, pero probando por el lado más liso del papel con el que siento siempre más cómodo para este tipo de trabajos.
Prácticamente solo he utilizado 4 colores para llevarlo a cabo ya que el color del papel ha ayudado en la zonas más oscuras.
Viendo el resultado, es probable que intente hacer lo mismo en un tamaño algo mayor, pero probando por el lado más liso del papel con el que siento siempre más cómodo para este tipo de trabajos.
Ubicación:
Barcelona, España
domingo, 31 de marzo de 2013
Bajo la sombra del Montsant
Interpretación en papel Canson Mi-Teintes (gris fumée) de otro de los trabajos hechos con Corel Painter 12.
Como en otras ocasiones, he preferido el lado menos rugoso de este papel y los pasteles Schmincke para ir añadiendo colores, empezando siempre por los valores más oscuros.
En conjunto habré trabajado unas cinco horas, siendo el tamaño de 33 x 50 cms.
Como en otras ocasiones, he preferido el lado menos rugoso de este papel y los pasteles Schmincke para ir añadiendo colores, empezando siempre por los valores más oscuros.
En conjunto habré trabajado unas cinco horas, siendo el tamaño de 33 x 50 cms.
Ubicación:
Cornudella, Tarragona, España
jueves, 21 de marzo de 2013
Frutales en Cabacés
Esta es otra de las interpretaciones en pastel de los trabajos en digital de pasadas semanas.
Realizada también en papel Canson color índigo (56 x 48 cms.) por el lado más suave, con NuPastel para la base de color, y algunas (pocas) capas de aplicación de pasteles Schmincke.
He tomado un par de fotos para reflejar el estado después de la primera capa, y el estado actual de la pintura. Aunque admito que me gustaría retocar algunos puntos de la misma, creo que tendré que dejar pasar algunos días para analizar esa posibilidad contra la capacidad que tiene el papel de tomar más polvo sin estropearse.
Como ya comenté en otra entrada, trabajar con este tipo de papel puede ser un poco peculiar. El hecho de que no admita muchas capas de aplicación de pastel, obliga a plantear muy bien que colores se irán eligiendo para la pintura. En cualquier caso, desde el principio hasta el final, cada aplicación tiene que realizarse utilizando el lado de la barra de pastel y no la punta del mismo.
Solo cuando se llega al final y se quieren perfilar los detalles, se puede, con este papel, utilizar la punta del pastel como si fuera un lápiz.
Este papel es el que casi todo el mundo compra e intenta usar cuando empieza a practicar el pastel. Es barato, se puede encontrar en múltiples colores, y es muy agradecido para mezclar suavemente los colores, pero casi nadie te previene de que hay que hacerlo todo muy delicadamente ya que de lo contrario los resultados son, generalmente, poco agradecidos.
Ubicación:
Cabacés, Tarragona, España
sábado, 9 de marzo de 2013
Montsant en pastel - Pantano de Siurana
Como ya comenté hace días, algunos de los trabajos que hice con el PC (Painter 12), los iré realizando en papel y pastel.
Este es el primero de ellos sobre el sendero que sigue el riachuelo que nace al pie de la presa del pantano de Siurana. Es un trayecto muy corto con senderos a los lados del riachuelo, pero los colores del otoño, a cualquier hora del día, son espectaculares.
El trabajo (48 x 41 cms.) está realizado sobre papel Canson (color índigo) por el lado más suave, utilizando para la base pasteles duros (Nupastel, Faber) y un par de capas aplicadas delicadamente de pastel Schmincke.
Entre las distintas aplicaciones no he utilizado ningún fijador, pero al final le daré una ligera capa de fijador Winsor & Newton.
En total creo que habré empleado unas 5 horas en terminarlo.
Este es el primero de ellos sobre el sendero que sigue el riachuelo que nace al pie de la presa del pantano de Siurana. Es un trayecto muy corto con senderos a los lados del riachuelo, pero los colores del otoño, a cualquier hora del día, son espectaculares.
El trabajo (48 x 41 cms.) está realizado sobre papel Canson (color índigo) por el lado más suave, utilizando para la base pasteles duros (Nupastel, Faber) y un par de capas aplicadas delicadamente de pastel Schmincke.
Entre las distintas aplicaciones no he utilizado ningún fijador, pero al final le daré una ligera capa de fijador Winsor & Newton.
En total creo que habré empleado unas 5 horas en terminarlo.
Ubicación:
Cornudella, Tarragona, España
viernes, 22 de febrero de 2013
Sorrento
Trabajo sobre papel de acuarela (29 x 21 cms.) con tinta y aguada, resaltando las luces con pastel.
Este recodo de Sorrento (Italia) ofrecía en pleno mes de agosto una especie de oasis en el que se podía descansar, respirar y tomar algo fresco. Probablemente solo los turistas con poco tiempo se atrevían a pasear a esas horas y con esa temperatura.
Este recodo de Sorrento (Italia) ofrecía en pleno mes de agosto una especie de oasis en el que se podía descansar, respirar y tomar algo fresco. Probablemente solo los turistas con poco tiempo se atrevían a pasear a esas horas y con esa temperatura.
Ubicación:
Sorrento; Italia
miércoles, 13 de febrero de 2013
Materiales : Pasteles secos
Una
clasificación simple de los pasteles secos podría establecerse en base a su
dureza.
Podemos
encontrar pasteles muy duros y pasteles muy blandos, con toda una gama
intermedia desde los unos hasta los otros.
El grado de
dureza permite y obliga a trabajar con ellos de distinta forma y, generalmente,
a utilizarlos de forma natural en distintas fases de la pintura.
También es
cierto que, dependiendo del tipo de papel utilizado, la flexibilidad en su uso
puede ser mayor o menor.
Los pasteles
más duros son muy prácticos en la fase del diseño de la composición, y en las
bases iniciales de color o bloqueo de color de las grandes masas de la pintura.
Los pasteles
de dureza intermedia permiten, según el papel, ir superponiendo distintas capas
de pigmento sin saturar el papel de soporte.
Los pasteles
más suaves tienen un alto grado de pigmentación, depositan mucho polvo en cada
aplicación cubriendo rápidamente la superficie, y es preferible utilizarlos en
las fases finales para subrayar detalles y luces.
Por otro
lado, la capacidad de mezclar colores es muy distinta según el tipo de pastel.
Cuanto más suave mejor se mezclan los colores. Cuanto más duro mejor se
perfilan los trazos.
Si estamos
trabajando con un pastel no abrasivo (tipo Mi-Teintes) en el que no se pueden
aplicar multitud de capas sin comprometer la superficie, es preferible, después
de esbozar los trazos iniciales, trabajar con pasteles muy suaves, aplicando
muy ligeramente cada pastel.
Como
siempre, cada uno se encontrará más a gusto con unos u otros según las
preferencias personales y el estilo.
La práctica
es lo único que permite ir determinando que materiales nos convienen o
preferimos.
Cuando se
empieza a trabajar con pasteles, creo que todos hemos tenido un miedo
reverencial a los bastoncillos de pigmento que vienen en la caja. En la mayoría
de las ocasiones los cogemos con cuidado y procuramos que vuelvan a su lugar en
la caja como si no los hubiéramos tocado siquiera.
Con el
tiempo uno se da cuenta de que lo mejor que puede hacer, después de haber
guardado una foto de lo bonita que era la caja, es empezar a partir los
pasteles quitando las etiquetas que tienen.
Es
conveniente guardar esas etiquetas al margen, o crear una hoja con las muestras
de los colores y sus nombres para poder reponer aquello que se va terminando
con el uso.
Dentro del
grupo de pasteles duros podemos encontrar Faber, Nupastel y otros que,
generalmente, se presentan en gamas no muy extensas (máximo unos 90 colores)
con formas rectangulares.
Dentro de
los de dureza intermedia yo colocaría los Rembrandt. Aquí podemos encontrar un
montón de colores, pero yo aconsejaría comprar una caja de tamaño intermedio
(unos 70 colores) e ir complementando con aquellos que nos interesen en función
de las temáticas que se quieran desarrollar (paisaje, retrato,…)
Como
pasteles blandos se pueden clasificar los Sennelier y los Schminke. En ambos
casos las gamas pueden llegar a los 500 colores.
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