Alguien me ha preguntado (privadamente) si se pueden incluir críticas u opiniones en el blog.
La respuesta es que se puede. Sobre todo los comentarios de admiración y los de petición de encargos bien remunerados.
En cada entrada del blog, se encuentran al final una serie de líneas donde se incluye la fecha de publicación y las etiquetas de búsqueda de la entrada. En medio de toda esta información encontrareis un texto que indica que o no hay comentarios, o que hay x comentarios. Pinchando en este texto se accede al envío de los comentarios.
Prometo no esconder las críticas, ni manipular el número de comentarios negativos, aunque con ello me esté alejando de la práctica habitual, y alguien me puede tachar de irresponsable, inmaduro, y subversivo social.
Si me arrepiento de este ataque desafortunado de honestidad, creo que en algún sitio existe un botón para manipular y borrar comentarios. Creo incluso que se pueden crear reglas automáticas de rechazo a según que tipo de ideas.
Podéis enviar vuestros comentarios (vaya ya estoy olvidando incluir la palabra críticas) en castellano, catalán, francés, inglés o italiano. Aunque no tengo el título oficial (estoy en ello) también lo podéis hacer en lapao o en lapapid.
sábado, 22 de junio de 2013
sábado, 15 de junio de 2013
La Garrotxa : Sant Feliu de Pallerols / Gorg d'en Boix
Este es el primer intento de pintar alguna de las maravillas que he visto en la zona de la Garrotxa. No es exactamente la poza llamada "Gorg d'en Boix", sino un pequeño recodo que forma el rio Brugent pocos metros arriba de ese punto.
El trabajo de 32 x 30 cms., lo he llevado a cabo sobre papel Canson Mi-Teintes de color negro, por el lado que no presenta la textura de panal de abeja.
Aprovechando el color del papel, he ido trabajando primero con pasteles duros, para ir sucesivamente pasando por los Rembrandt, para finalizar muchos detalles con Schmincke.
Como ya comenté en la anterior entrada, esta nueva visita de La Garrotxa la he dedicado en buena parte a visitar algunas de las pozas que describe Ramón Roura en su blog "Gorgues de la Garrotxa"
Sin este blog, el descubrimiento de las mismas hubiera sido imposible. Ramón Roura no solo detalla muy bien como llegar a todas las pozas, sino que acompaña la descripción de unas fotos excepcionales sobre las mismas.
Felicito y agradezco a Ramón Roura este trabajo que lleva a cabo, y recomiendo a todo el mundo que dedique alguna excursión a visitar las maravillas que ha ido encontrando.
Espero que Ramón Roura disculpe las pequeñas licencias artísticas que me he permitido.
El trabajo de 32 x 30 cms., lo he llevado a cabo sobre papel Canson Mi-Teintes de color negro, por el lado que no presenta la textura de panal de abeja.
Aprovechando el color del papel, he ido trabajando primero con pasteles duros, para ir sucesivamente pasando por los Rembrandt, para finalizar muchos detalles con Schmincke.
Como ya comenté en la anterior entrada, esta nueva visita de La Garrotxa la he dedicado en buena parte a visitar algunas de las pozas que describe Ramón Roura en su blog "Gorgues de la Garrotxa"
Sin este blog, el descubrimiento de las mismas hubiera sido imposible. Ramón Roura no solo detalla muy bien como llegar a todas las pozas, sino que acompaña la descripción de unas fotos excepcionales sobre las mismas.
Felicito y agradezco a Ramón Roura este trabajo que lleva a cabo, y recomiendo a todo el mundo que dedique alguna excursión a visitar las maravillas que ha ido encontrando.
Espero que Ramón Roura disculpe las pequeñas licencias artísticas que me he permitido.
domingo, 9 de junio de 2013
Escaleras al cielo : La Garrotxa
No hay dos sin tres. Esto es lo que se dice cuando se quiere completar una trilogía.
No he podido resistir la tentación de pintar de nuevo unas escaleras, aunque en este caso en un entorno menos urbano. La pintura se inspira en La Fageda d'en Jordá. Este fantástico hayedo situado cerca de Olot es una maravilla que merece la pena visitarse en cualquier época del año.
Además del paseo a pie que se puede realizar en cualquiera de los distintos senderos que existen, también se puede visitar mediante unos carros tirados por caballos que siguen una pequeña ruta dentro del bosque.
Esta nueva visita que he hecho recientemente a la zona, con el objetivo de visitar algunas de las pozas que existen, espero que me permita ir pintando algunas de las mismas. Confieso que el descubrimiento de estas pozas no hubiera sido posible sin el blog que mantiene alguien que vive en esta zona y, cuyos detalles daré en la primera pintura que haga de las mismas.
Aunque esta vez no me he acercado para verlo, recomiendo la búsqueda y visita de un laberinto construido cerca de Argelager. Si sigue existiendo (ya que ha sufrido percances en el pasado) merece la pena conocerlo ya que, por encima de todo, se debe al trabajo de una única persona que dedica parte de su tiempo a construirlo.
La pintura (30 x 23 cms.) sobre papel LaCarte y con los pasteles habituales (NuPastel y Rembrandt)
No he podido resistir la tentación de pintar de nuevo unas escaleras, aunque en este caso en un entorno menos urbano. La pintura se inspira en La Fageda d'en Jordá. Este fantástico hayedo situado cerca de Olot es una maravilla que merece la pena visitarse en cualquier época del año.
Además del paseo a pie que se puede realizar en cualquiera de los distintos senderos que existen, también se puede visitar mediante unos carros tirados por caballos que siguen una pequeña ruta dentro del bosque.
Esta nueva visita que he hecho recientemente a la zona, con el objetivo de visitar algunas de las pozas que existen, espero que me permita ir pintando algunas de las mismas. Confieso que el descubrimiento de estas pozas no hubiera sido posible sin el blog que mantiene alguien que vive en esta zona y, cuyos detalles daré en la primera pintura que haga de las mismas.
Aunque esta vez no me he acercado para verlo, recomiendo la búsqueda y visita de un laberinto construido cerca de Argelager. Si sigue existiendo (ya que ha sufrido percances en el pasado) merece la pena conocerlo ya que, por encima de todo, se debe al trabajo de una única persona que dedica parte de su tiempo a construirlo.
La pintura (30 x 23 cms.) sobre papel LaCarte y con los pasteles habituales (NuPastel y Rembrandt)
domingo, 2 de junio de 2013
Como se pintó : Escaleras al cielo - Cadaqués
Alguien me ha pedido que explique un poco que pasos he seguido en este trabajo.
Afortunadamente, en esta ocasión, tengo un par de fotos que pueden ayudar en la explicación.
En primer lugar, hay que subrayar que en los trabajos donde predominan los elementos arquitectónicos, el dibujo de las líneas tiene gran importancia, a diferencia de paisajes donde el trazado de los contornos es más flexible.
Para afrontar este primer problema, la mejor forma es dividir el papel con guías que ayuden a la colocación de las líneas.
Se puede ver claramente que he dividido en 4 partes verticales y horizontales el papel y, aunque en esta ocasión no ha sido necesario, no hubiera dudado en coger una regla para ayudarme en el dibujo de las líneas principales.
Si se trabaja con la ayuda de una fotografía, existen programas que ayudan a la "extracción" de las líneas principales de un dibujo. Entre estos programas puedo resaltar Corel Painter, Photoshop, GIMP, o incluso IrfanView. Los dos últimos, además, no tienen coste.
Esta "extracción" de líneas, se realiza generalmente gracias a algún filtro, o efecto especial que el propio programa trae. Y aseguro que en ningún caso se trata de algo que conlleve semanas de aprendizaje. Generalmente a la primera sale bien.
El segundo paso es el establecimiento de los colores de base del trabajo.
Creo que ya lo comenté en otra entrada del blog, pero, en general, se puede partir de colores similares, o de colores complementarios a los finales. En este caso, he optado por colores similares.
Y esta es la fotografía después de este paso.
A partir de aquí, con paciencia, se van añadiendo capas de colores según el efecto que se esté buscando.
Recomiendo que todas las aplicaciones de pastel siempre se lleven a cabo delicadamente, es mejor ir despacio que saturar el soporte de pigmento. Esto nos permite en primer lugar ir superponiendo capas de color, pero también corregir errores con más facilidad.
En ningún momento he añadido fijador a los colores. Esta superficie (LaCarte) es muy agradecida para trabajar con varias capas de color sin tener que acudir al empleo del fijador. Al final, basta con golpear un par de veces por detrás todo el trabajo para que se desprendan partículas de polvo "inútiles" y, si se quiere, una ligera aplicación del fijador.
Si finalmente se quiere trabajar con fijador. Bien en etapas intermedias, bien al final para asegurar el trabajo, el fijador tiene que ser de extraordinaria calidad, ya que de lo contrario, ennegrecerá todos los colores o, peor aún, nos tendremos que enfrentar a unos terribles chorretones de líquido que habrán destruido el trabajo.
Afortunadamente, en esta ocasión, tengo un par de fotos que pueden ayudar en la explicación.
En primer lugar, hay que subrayar que en los trabajos donde predominan los elementos arquitectónicos, el dibujo de las líneas tiene gran importancia, a diferencia de paisajes donde el trazado de los contornos es más flexible.
Para afrontar este primer problema, la mejor forma es dividir el papel con guías que ayuden a la colocación de las líneas.
Se puede ver claramente que he dividido en 4 partes verticales y horizontales el papel y, aunque en esta ocasión no ha sido necesario, no hubiera dudado en coger una regla para ayudarme en el dibujo de las líneas principales.
Si se trabaja con la ayuda de una fotografía, existen programas que ayudan a la "extracción" de las líneas principales de un dibujo. Entre estos programas puedo resaltar Corel Painter, Photoshop, GIMP, o incluso IrfanView. Los dos últimos, además, no tienen coste.
Esta "extracción" de líneas, se realiza generalmente gracias a algún filtro, o efecto especial que el propio programa trae. Y aseguro que en ningún caso se trata de algo que conlleve semanas de aprendizaje. Generalmente a la primera sale bien.
El segundo paso es el establecimiento de los colores de base del trabajo.
Creo que ya lo comenté en otra entrada del blog, pero, en general, se puede partir de colores similares, o de colores complementarios a los finales. En este caso, he optado por colores similares.
Y esta es la fotografía después de este paso.
A partir de aquí, con paciencia, se van añadiendo capas de colores según el efecto que se esté buscando.
Recomiendo que todas las aplicaciones de pastel siempre se lleven a cabo delicadamente, es mejor ir despacio que saturar el soporte de pigmento. Esto nos permite en primer lugar ir superponiendo capas de color, pero también corregir errores con más facilidad.
En ningún momento he añadido fijador a los colores. Esta superficie (LaCarte) es muy agradecida para trabajar con varias capas de color sin tener que acudir al empleo del fijador. Al final, basta con golpear un par de veces por detrás todo el trabajo para que se desprendan partículas de polvo "inútiles" y, si se quiere, una ligera aplicación del fijador.
Si finalmente se quiere trabajar con fijador. Bien en etapas intermedias, bien al final para asegurar el trabajo, el fijador tiene que ser de extraordinaria calidad, ya que de lo contrario, ennegrecerá todos los colores o, peor aún, nos tendremos que enfrentar a unos terribles chorretones de líquido que habrán destruido el trabajo.
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