Sorrento

Trabajo sobre papel de acuarela (29 x 21 cms.) con tinta y aguada, resaltando las luces con pastel.

Este recodo de Sorrento (Italia) ofrecía en pleno mes de agosto una especie de oasis en el que se podía descansar, respirar y tomar algo fresco. Probablemente solo los turistas con poco tiempo se atrevían a pasear a esas horas y con esa temperatura.

Materiales : Pasteles secos

Una clasificación simple de los pasteles secos podría establecerse en base a su dureza.

Podemos encontrar pasteles muy duros y pasteles muy blandos, con toda una gama intermedia desde los unos hasta los otros.

El grado de dureza permite y obliga a trabajar con ellos de distinta forma y, generalmente, a utilizarlos de forma natural en distintas fases de la pintura.

También es cierto que, dependiendo del tipo de papel utilizado, la flexibilidad en su uso puede ser mayor o menor.

Los pasteles más duros son muy prácticos en la fase del diseño de la composición, y en las bases iniciales de color o bloqueo de color de las grandes masas de la pintura.

Los pasteles de dureza intermedia permiten, según el papel, ir superponiendo distintas capas de pigmento sin saturar el papel de soporte.

Los pasteles más suaves tienen un alto grado de pigmentación, depositan mucho polvo en cada aplicación cubriendo rápidamente la superficie, y es preferible utilizarlos en las fases finales para subrayar detalles y luces.

Por otro lado, la capacidad de mezclar colores es muy distinta según el tipo de pastel. Cuanto más suave mejor se mezclan los colores. Cuanto más duro mejor se perfilan los trazos.

Si estamos trabajando con un pastel no abrasivo (tipo Mi-Teintes) en el que no se pueden aplicar multitud de capas sin comprometer la superficie, es preferible, después de esbozar los trazos iniciales, trabajar con pasteles muy suaves, aplicando muy ligeramente cada pastel.

Como siempre, cada uno se encontrará más a gusto con unos u otros según las preferencias personales y el estilo.

La práctica es lo único que permite ir determinando que materiales nos convienen o preferimos.

Cuando se empieza a trabajar con pasteles, creo que todos hemos tenido un miedo reverencial a los bastoncillos de pigmento que vienen en la caja. En la mayoría de las ocasiones los cogemos con cuidado y procuramos que vuelvan a su lugar en la caja como si no los hubiéramos tocado siquiera.

Con el tiempo uno se da cuenta de que lo mejor que puede hacer, después de haber guardado una foto de lo bonita que era la caja, es empezar a partir los pasteles quitando las etiquetas que tienen.

Es conveniente guardar esas etiquetas al margen, o crear una hoja con las muestras de los colores y sus nombres para poder reponer aquello que se va terminando con el uso.

Dentro del grupo de pasteles duros podemos encontrar Faber, Nupastel y otros que, generalmente, se presentan en gamas no muy extensas (máximo unos 90 colores) con formas rectangulares.

Dentro de los de dureza intermedia yo colocaría los Rembrandt. Aquí podemos encontrar un montón de colores, pero yo aconsejaría comprar una caja de tamaño intermedio (unos 70 colores) e ir complementando con aquellos que nos interesen en función de las temáticas que se quieran desarrollar (paisaje, retrato,…)

Como pasteles blandos se pueden clasificar los Sennelier y los Schminke. En ambos casos las gamas pueden llegar a los 500 colores.

Hoy no me baño

Pintura digital realizada con Painter 12 inspirada en el clima que nos está acompañando en los últimos días.

A partir de la próxima semana espero poder reanudar mis pinturas con pasteles, ya que de lo contrario tendré que empezar a pensar en cambiar el título del blog.

No hagan olas

Pintura digital (Painter 12) dedicada a los que siguen el blog y se entretienen buceando debajo de la superficie.

La pintura no está basada en ningún lugar específico, supongo que en algún lugar de la mente cuando se vive al lado del mar hay imágenes suficientes para poder encontrar lo que se quiere pintar.