Gripe en el alma

Acostumbro a no mezclar temas y este blog lo dedico a pinturas de todo tipo, especialmente pastel. Otro tipo de sentimientos u opiniones creo que los puedo verter en otros foros más adecuados.

No obstante, hay ocasiones en las que habiendo visto o escuchado alguna noticia, me vienen ganas de dibujar o pintar algo relacionado con lo que acabo de ver.

Empiezo a pensar que hay una especie de epidemia que solo ataca el alma de las personas. El ser humano está muy lejos de ser perfecto y probablemente nunca lo será, pero hay épocas en las que hay enfermedades que atacan de forma especialmente virulenta.

Desgraciadamente esta enfermedad es difícil de detectar, ya que solo proyectando la sombra contra una pared a las 16:45 de un 7 de enero se puede vislumbrar un poco el problema.

Acompaño un trabajo que puede servir de pista sobre lo que tenéis que comprobar el próximo año. De momento, para evitar males mayores, ir buscado los remedios oportunos e ir tomando las dosis adecuadas.

El trabajo está completamente realizado con Corel Painter X3.

Donde menos te lo esperas

Algunas veces te pasas el rato buscando aquella escena que pintada terminará siendo expuesta en el Louvre (por lo menos) y caminas y caminas, vas tomando fotos, y guardando detalles en la memoria cuando, de repente, das media vuelta y te das cuenta de que lo mejor estaba en tu espalda y que simplemente era necesario darse la vuelta para verlo.

El trabajo en esta ocasión tiene su origen en el paseo que está al lado del pantano de Ciurana (Tarragona) y en parte sucedió lo comentado en el párrafo anterior. Aunque por los colores espero que se intuya, la escena tiene lugar en otoño.

En algunas ocasiones he leído comentarios de pintores en los que explican que no es necesario buscar la escena perfecta. Si lo que se quiere es pintar, cualquier escena sirve, solo basta con traducirla. Estoy seguro de que el comentario contiene una gran verdad, pero para entenderla hay que ser un buen pintor. Por tanto, sigo empeñado en entender esa gran verdad y, de momento, sigo caminando buscando la escena que me guste.

Escondido en tu espalda

38 x 38 cms.

También en esta ocasión he utilizado el papel UART 500 y la primera capa de pastel ha sido diluida con alcohol.

Había hecho un prueba previa en formato retrato, pero al final me he decidido por este encuadre y por un formato cuadrado. Tengo la sensación de que el formato cuadrado para una pintura de paisaje es especialmente amable con las composiciones y, de hecho, perdona casi cualquier tipo de error grave en la elección de la escena.

La niebla va desapareciendo en el Ter

A finales de noviembre es habitual encontrarse con bancos de niebla que cubren La Plana de Vic.  Son bancos espesos que permanecen durante las primeras horas de la mañana y que parecen estar agarrados a la tierra. De hecho, con solo subir doscientos metros se pueden contemplar desde arriba perfectamente.

Esta pintura esta inspirada en esos momentos en que la niebla empieza a desaparecer pero todo sigue teniendo un color especial.

Esta vista se puede contemplar desde el puente que cruza el Ter en Roda de Ter.

Niebla en el Ter

28 x 48 cms.

El trabajo está hecho sobre papel UART 500, diluyendo en alcohol la primera capa de pastel.

Las siguientes fotos ilustran las primeras etapas del trabajo hasta llegar al punto en el que la primera capa de pastel se trabaja con alcohol. 

Como pasa el tiempo

Hace algo más de un año empecé a escribir en este blog. Desde ese momento he intentado publicar una entrada semanal sin que ello suponga una obligación que haya que cumplir caiga quien caiga.

El blog ha sido desde el principio un instrumento para compartir, no una penitencia, ni tampoco una plataforma de venta por correspondencia.

De entre todas las pinturas y dibujos que he ido publicando, ha habido hasta ahora dos grandes bloques de inspiración. La Serra del Montsant en Tarragona, y La Garrotxa.

El proceso que me lleva a terminar pintando algo siempre empieza refrescando mi memoria con las fotos que he ido tomando en cada lugar. Esta sesión inicial me permite elegir algunas que, en función del estado de ánimo, o del desafío técnico que intuyo voy a afrontar, quedan seleccionadas para un posterior examen.

La siguiente reflexión sigue sobre la composición a pintar. Nunca tomo una fotografía e intento pintarla tal cual está grabada en la cámara. Siempre acabo eligiendo una parte de la misma que creo puede tener una traducción interesante en la pintura.

A continuación empieza el proceso de simplificación. Para pintar, especialmente tomando fotografías como referencia, es imprescindible eliminar información. De hecho, hay que eliminar montones de información.

Normalmente no tiene sentido para un paisaje intentar pintar cada hoja de un árbol, o cada brizna de hierba que aparece en la foto y, además, hay que poner un cariño especial recordando aquellas zonas oscuras que en la fotografía quedaron negras, o las demasiado claras que pudieron quedar blancas.

Para ayudarme en esta fase de la pintura, he encontrado una muy buena ayuda en los programas de retoque fotográfico. Generalmente todos los programas (tanto los de pago, como los que no) tienen alguna función o filtro que permite desenfocar la imagen quitándole detalles. Esto permite empezar a pensar en términos de grandes manchas de colores o de valores similares.

Este es el nivel de detalle en el que empiezo a tener alguna idea de si la pintura tiene una composición final interesante, o es un lio  que no me lleva a ningún lugar. Se trata un poco de ver si esa fotografía a la que hemos eliminado detalles sigue siendo atrayente en blanco y negro (o en una escala de grises)

Llegados a este punto es cuando empiezo a visualizar en términos de colores y materiales, especialmente en el soporte o tipo de papel a utilizar.

Imagino que cada uno tiene su sistema, a mi me gusta pensar como podré desarrollar mejor la pintura en cada tipo de superficie. Si creo que con muy pocas capas de pastel podré conseguir algo que me guste, me inclinaré por un Canson Mi-Teintes. Si pienso que voy a ir trabajando con varias capas de pastel, habrá que ir pensando en soportes con mayor rugosidad (tipo Pastel Card,..)

No menos importante es pensar si me apetecerá crear un fondo previo con alguna técnica húmeda (acuarela, disolución de pastel,.) o esto no va a ser necesario, ya que el soporte tiene que permitir el trabajo que se quiera hacer.

A partir de este punto ya solo queda pintar, pero de esto hablaremos otro día.

Mañana tranquila de invierno

No hay nubes. El sol de invierno calienta lo suficiente a mediodía como para estar mirando relajadamente como las olas rompen lentamente en la playa.

No hay prisa. Tampoco hay mucha gente, y las gaviotas también parecen estar gozando del sol a tu lado.

Si fuera jueves sería un buen día para comer arroz.

Mañana de invierno

21 x 13 cms.

Pintura sobre papel UART 500, con una primera capa de pastel diluida con alcohol.