Año nuevo, blog nuevo

Después de darle algunas vueltas, he decidido hacer algunos cambios en el blog.

En primer lugar, el título del blog pasará a ser "Memorias en color".

Lo de diario no terminaba de encajar con el ritmo de entradas que iba teniendo, ni tampoco era una especie de cuaderno secreto donde anotaba vivencias trascendentales.

Además, aunque mayoritariamente las obras están hechas con pasteles, me gusta ayudarme en muchas fases del diseño del entorno digital. Ello sin contar aquellos trabajos que directamente nacen y crecen en un entorno digital.

El título sigue guardando un pequeño homenaje a la novela "¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?" de Phillip K. Dick, ya que, la película "Blade Runner", que usó parte del argumento de la novela, tenía una banda musical excelente de Vángelis y, dentro de esa banda, hay una maravillosa canción llamada "Memories of Green"

Mis memorias no son siempre verdes, aunque sigo prestando mucha atención a los paisajes. No me aburren ni los juegos de la luz entre las ramas de los árboles, ni los juegos del agua y la piedra, ni la atracción que la masa de la piedra ejerce.

Por tanto, seguiré intentando traducir en pinturas y dibujos, aquellas sensaciones que los distintos paisajes me han ido proporcionando.

Espero que los cambios no afecten a los correos que automáticamente se generan con cada nueva entrada publicada. Si pasaran más de 3 semanas sin que se reciba un nuevo correo, implicaría que, en algún momento, he tocado algo que no debía, y que tendría que ser arreglado.

Al margen de este cambio, es posible que introduzca algunos cambios estéticos. De hecho, desde hace algunos días hay un apartado nuevo que indica "Páginas", donde, bajo el nombre de "Plumier", intento recopilar enlaces a vídeos interesantes.

El pescado está vendido, disfrutemos de las fiestas

Hace tiempo conocí un personaje a quien le escuché pronunciar por primera vez la expresión "el pescado está vendido".

Aunque a el le gustaba pronunciar la frase dentro de un contexto relacionado con el mundo de los negocios, pienso que es aplicable a distintos entornos cuando el momento es cercano a un fin de año.

Nos hemos acostumbrado a que un nuevo año parece ser un buen momento para formular deseos. Deseos de todo tipo, pero que, en cualquier caso, no parece que podamos conseguir en lo que queda de año, y ya esperamos al siguiente para poder cumplir.

No voy a explicar mis deseos en esta entrada, pero estoy seguro de que muchos de estos deseos se parecen a los que podéis tener la mayoría de los que vais mirando mis pinturas y dibujos.

Ya que no voy a desvelar mi lista de deseos, ni creo que ninguno vaya a explicar los suyos en algún comentario, lo vamos a dejar en que, a finales del próximo año, todos estemos un poco mejor de como estamos en el final de este.

Y ya, cuando haga rato que corre el vino y el cava, no quepa más comida detrás del cinturón del pantalón a pesar de haber aflojado disimuladamente la correa; y las migas de los turrones y mantecados hayan entrado por todos los huecos de la ropa como si fueran arena de playa...

Entonces, y solo entonces,.... Bienvenido seas 2015.

Para que no queden dudas, el primer dibujo es un trabajo digital realizado con Corel Painter X3, mientras que en el segundo, también digital, he estado probando algunos de los nuevos pinceles de Painter 2015.

Cuando el agua acaricia a la piedra (3)

No me canso de admirar el juego del agua y la piedra. 

Es un juego que se muestra en sitios muy diversos. En el mar, o tierra adentro.

Es un juego que tiene distintos ritmos. Pausado o violento. Silencioso o atronador.

Y, sobre todo, es un juego que no termina nunca.

Gorges de Carança

Pastel 28 x 25 cms.

Escena inspirada en los primeros tramos de las Gorges de Carança, situadas en territorio francés muy cerca de Puigcerdá.

Una vez más el trabajo se ha realizado sobre papel UART 500, y mucho juego de pasteles Girault, sobre una primera capa de acuarela.

Suave calor de invierno

Durante un buen rato, la luz del tenue sol se filtraba entre los árboles, e iba dejando de forma inconsciente una agradable sensación en el cuerpo.

De repente, con solo con dar cuatro pasos en una zona de penumbra, te das cuenta de que algo ha cambiado, y te das cuenta de que esos rayos que se iban colando entre ramas sin hojas eran suficientes para calentar tu ánimo.

Miras hacia atrás el camino que llevas recorrido, y esperas que, no mucho más adelante, esos débiles rayos vuelvan a acariciar parte del camino.

Tampoco necesitas tanto. Solo un poco de luz y calor de cuando en cuando.

Sol de invierno

Pastel 29 x 23 cms.

Otro trabajo con papel SansFix y, reconozco que, como casi siempre, a medida que vas practicando con un determinado soporte, si ese soporte no te la juega, vas amoldando tu forma de pintar a lo que el soporte permite.

La inspiración en este caso, se puede encontrar en el camino que va desde el centro de información del Parque Natural del Montseny al pantano de Santa Fé.

La calma antes de la tormenta

Está lloviendo cerca, es solo cuestión de tiempo que empiece a caer, pero la quietud del paisaje invita a no moverse y contemplarlo.

En medio de un campo que solo es transitado por los agricultores de la zona, no hay ningún ruido de coches. A lo lejos empieza a tronar. Solo hay una ligera brisa cargada de humedad.

Hasta las manecillas del reloj parecen haberse parado para ver que ocurre.

La calma antes de la tormenta

Pastel, 32,5 x 40 cms.

En Tormenta de verano en Llivia me quedó la impresión de que el tratamiento de la escena era muy lejano. He querido volver a visitar mis recuerdos con más intimidad.

No hay que buscar en el paisaje ninguna relación con acontecimientos actuales, ni con estados de ánimo determinados. Simplemente, es la vuelta a un tipo de escena y colores que me atrajo en su momento y me sigue atrayendo.

El trabajo está realizado sobre Pastel Card, y ha habido más participación de pasteles Schmincke de lo habitual. Probablemente el reto de difuminar lo mejor posible las nubes, y la claridad del cielo, me han llevado a sacar estos pasteles extra tiernos más de lo normal.

El baile de los cereales

La brisa mece a los cereales lentamente. Sin prisa. Es un compás lento que todas las espigas parecen seguir sin demasiado esfuerzo.

Muy a lo lejos, se oye un tractor que debe estar trabajando. Su murmullo se mezcla con el de las moscas.

El sol está en lo alto, y el reloj confirma que se acerca la hora de comer.

El baile de los cereales

Pastel 33 x 22 cms.

He encontrado un par de hojas de un papel que hasta ahora no había probado. Creo que es SansFix de Schmincke, e imagino que lo encontré por casualidad en alguna tienda.

Me he arriesgado a probar con una primera capa de pastel diluido en alcohol, y ha soportado muy bien esta etapa sin alabear.

Quizás, después de estar trabajando con PastelCard  varias semanas, lo he encontrado muy áspero, y con mayor dificultad para suavizar y mezclar colores.

El paisaje sigue siendo La Provence, cerca de Valensole, pero he preferido dejar la serie oficialmente cerrada aunque aparezcan otros trabajos sobre la misma zona.

Siempre hay una historia detrás

No tengo ninguna duda. Tanto si se trata de una pintura rupestre, de un dibujo de Da Vinci, de un cuadro de Rubbens, o de Goya, o de Sorolla, o de Miró, o de un aficionado como yo, siempre hay algo que se quiere contar cuando se pinta o se dibuja.

Pueden ser historias reales de caza, de amor, o de guerra. Historias derivadas de encargos hechos al pintor. Historias imaginadas. Historias felices. Historias tristes. Siempre historias.

Y en cada una de esas historias llevada a un papel, a una tela, hay una interpretación de esa historia.

Hace poco alguien me comentó que a veces le gustaban más mis comentarios explicando historias, que la propia pintura o dibujo que había publicado en el blog.

Cuando pinto o dibujo siempre lo hago intentando recordar aquellas sensaciones que el paisaje o la situación me proporcionaron, pero soy consciente de que mi capacidad de reflejar esas sensaciones tiene limitaciones, por eso intento complementar la obra con mi historia.

Esto espero que no impida que quien esté mirando un dibujo o una pintura, prescinda totalmente de mi historia y se fabrique la suya.

Cuando voy a alguna exposición o museo, generalmente no hay carteles explicando la historia del cuadro, por tanto, delante de aquellos cuadros en los que me quedo un rato sin saber la razón, confieso que también me cuento mi propia historia.

Sigamos contándonos historias a nosotros mismos o a los demás. Seguramente también es una costumbre que tenían los que luego pasaban un rato en la caverna pintando el ciervo que querían cazar, o que habían cazado ayer.

Un paseo por Can Borrell

He tenido la oportunidad de pasear por los alrededores de Can Borrell (Collcerola) varias veces a lo largo de este año.

En todas ellas, he disfrutado del contacto con la naturaleza, pero lo mejor ha sido el mantenimiento de la amistad, y el reencuentro con la familia que esas caminatas me han proporcionado.

Esta pintura intenta captar los reflejos en el agua en el pequeño pantano cerca de Can Borrell.

La zona ha sido acondicionada recientemente y, esperemos que no se estropee por falta de un mínimo de educación por parte de todos.

Un paseo por Can Borrell

Pastel 23 x 23 cms.

Trabajo sobre un papel especial, que sigo creyendo que se trata de SansFix de Schmincke. En cuanto a pasteles, en esta ocasión ha habido mucho empleo de pasteles Girault.

Esta fotografía es la primera capa de pastel que he diluido con alcohol para seguir trabajando con capas sucesivas de pastel.

La Provence (14) : Au revoir là-bas

Seguro que es un día de fiesta. 

Acabas de tomarte un café, llevas la "baguette" con el periódico, y vuelves a casa tranquilamente.

No hay prisa. El día es perfecto. Ya leerás las noticias más adelante, quizás por la tarde.

Dejarás las cosas en casa, abrirás un rato las ventanas y, acompañando al perro, irás a pasear un rato por el campo.

Au revoir là-bas

Pastel 30 x 40 cms.

Este trabajo sobre PastelCard es una especie de cierre oficial de la serie de pinturas y dibujos dedicados a La Provence. La serie ha pretendido ser un pequeño resumen de las experiencias vividas en dos momentos alejados del tiempo en esa zona del sur de Francia.

Como dice el título de la entrada, nos volveremos a ver allí.

La Provence (13) : Frente a frente

No se trata de una invención ni de una licencia artística. Este campo existe, y está cerca de Valensole (Francia)

Alejado de las principales carreteras, uno se tropieza con el sin previo aviso y, lo primero que hace es buscar un sitio en el arcén, parar, y contemplarlo con calma.

Parecen dos ejércitos dispuestos a la lucha. Los girasoles, más altos, meciéndose con la ligera brisa parecen una falange macedonia. La lavanda, más pequeña, parece un montón de escudos en una de las formaciones de las legiones romanas.

No hay nunca sangre. Ni tan siquiera ninguno de los dos bandos da un paso para abalanzarse sobre el otro lado. Simplemente se miran y, de reojo, nos miran a todos los que estamos en el arcén con la boca abierta.

Frente a frente

Pastel 48 x 35 cms.

Trabajo sobre papel UART

Dejo un par de fotos sobre las dos primeras etapas de la pintura.

El primer paso estriba en delimitar las grandes masas de color, sin entrar en ningún tipo de detalle.

Acto seguido, he procedido a diluir los colores con un pincel y alcohol.

A partir de aquí, guiándome por las referencias que tenía tomadas, he ido añadiendo color, hasta el momento en que el cuadro me ha empezado a decir como quería terminar. En eso momento he dejado de mirar referencias, y terminado por pintar lo que me ha dado la gana.

La Provence (12) : Café la nuit

Aunque alguien ya había escrito algún comentario relacionado, yo tampoco estaba dispuesto a no intentar rendir un nuevo homenaje a Van Gogh.

No creo que haga falta comentar nada más. Seguro que todos conocéis su pintura de este famoso café. 

Tampoco intentéis comparar nada, este es mi tributo a uno de los genios de la pintura que han habido a lo largo de la historia.

Café La nuit

Digital

Trabajo con Corel Painter X3, imitando una vez más la textura de la acuarela.

La Provence (11) : El guardián del perfume

Hacía tiempo que de sus ramas no brotaban nuevas hojas. El Mistral lo había tratado bien durante mucho tiempo, pero no había sido suficiente.

A pesar de todo, llevaba mucho tiempo allí. Su presencia no solo era cuestión de costumbre y respeto. Todo parecía tener más sentido si el se quedaba.

El guardián del perfume

Pastel, 16 x 23 cms.

Casi otra miniatura aprovechando un buen pedazo de PastelCard.

Mucho trabajo con Nupastel, algunos detalles con lápices Carbothello, y la ayuda inestimable de mi amigo el carboncillo.

Esta es otra pintura que tiene su origen en un tronco de árbol, aparentemente sin vida, que, desde mi punto de vista, solo era conservado por su plasticidad.

Ya que quien lo ha conservado lo ha hecho por razones estéticas, he intentado rendir homenaje al árbol y al entorno en el que se hallaba.

La Provence (10) : Olor a lavanda

Por si no fuera suficiente con el paisaje, hay que añadir el aroma, aunque, que yo sepa, esto no haya manera de incluirlo en una pintura.

No es necesario acercarse a una de las fábricas donde se destila la lavanda para apreciarlo. Simplemente uno se sumerge (materialmente) en un campo de lavanda y, vigilando que las abejas no pretendan libar excesivamente del lóbulo de tus orejas, dejas que poco a poco el aroma penetre.

Olor a lavanda

Pastel 48 x 31 cms.

He continuado con PastelCard, y una pequeña mezcla de pasteles Rembrandt y Schminke. No creo que haya utilizado más de 10 colores/tonos distintos aunque pueda parecer lo contrario. Me hubiera gustado hacerlo con menos, pero de momento no he sabido como sintetizar más. En cuanto sea capaz de imaginar como hacerlo lo intentaré.

Respecto al primer párrafo, recuerdo que hace años (espero no haberlo soñado) en algunos cines existía una especie de vaporizador que ayudaba en algunas escenas, y durante algún tiempo hubo una especie de efectos en las butacas. Seguro que ahora que existe 3D y pantallas curvas, todo esto volverá a aparecer, y habrán nuevos/viejos artilugios para disfrutar de los sentidos.

La Provence (9) : Lavanda en Valensole

Ya comenté en una entrada anterior que, de cuando en cuando, la mano del hombre sorprendía complementando de forma artística el paisaje en La Provence.

En este caso, la ruina se había dejado expresamente en medio del campo de lavanda, completamente rodeada de las hileras del cultivo.

Estoy convencido de que, en otros parajes, la lógica empresarial se habría impuesto, y las ruinas (nada excepcional desde el punto de vista histórico) habrían desaparecido para dar paso a un cultivo más "simplificado".

Pero no. No en La Provence. Esta tierra donde innumerables pintores decidieron pasar largas etapas de sus vidas, conserva ese sentido estético que la hace tan diferente en muchas ocasiones.

El contraste de la piedra y el color del cultivo era sorprendente. Además, este inmenso campo de lavanda estaba alejado de las carreteras y caminos habituales. No había nadie. Solo la lavanda, la piedra, el cielo azul y el zumbido de cientos de abejas alrededor.

Lavanda, piedras y cielo azul

31 x 42 cms.

Trabajo sobre PastelCard (color paja) y pasteles Rembrandt y Schmincke.

Polillas y farolillos (3)

No será que no han habido motivos para escribir una entrada de este tipo. Más bien todo lo contrario, pero ya comenté que este era un blog de pinturas y dibujos y, solo de cuando en cuando (espero ...), se escapa algún dibujo inspirado en la realidad actual.

Los faroleros tienen acostumbradas a las polillas a su afán de acumulación y capacidad de mentira sin límite desde hace tiempo. Ya casi nada sorprende. Incluso hay polillas que opinan que, si fueran faroleros en lugar de polillas o, si hubieran tenido la oportunidad, habrían hecho lo mismo.

Es difícil que las cosas mejoren para las polillas mientras esté arraigado este sentimiento.

Lo curioso es que, en el fondo, la mayoría de las polillas, e incluso algún farolero, solo desean de cuando en cuando, tener un rato para hacer volar su cometa.

La Provence (8) : Villages perchés

Este es el calificativo que reciben en francés una serie de pueblos que existen en la zona del Luberon, y que debe el mismo a que han ido creciendo encaramados a las laderas de colinas escarpadas.

Aquí dejo un par de intentos emulando una vez más la textura de pinturas con lápiz y acuarela, siempre trabajando con Corel Painter X3.

Revest-du-Bion

Gordes

Tengo alguna duda sobre mis notas en relación a Revest-du-Bion. Si alguien que conoce la zona cree que me he equivocado de pueblo que me lo diga y rectificaré.

100 pinturas en HD

Alguien me ha comentado (con mucho cariño) que el primer vídeo que publiqué con mis pinturas y dibujos en YouTube tenía una calidad deficiente.

Reconozco que, cuando lo colgué no estaba muy satisfecho del resultado, pero lo atribuí al proceso automático de tratamiento de YouTube.

Revisando un poco todo el proceso seguido, he visto que era posible mejorar algo la calidad y, por tanto, he intentado que el vídeo refleje algo mejor las pinturas.

No voy a volver a reescribir la presentación del vídeo. Si tenéis mucho interés la podéis visitar en 100 entradas

Si simplemente queréis verificar que el nuevo vídeo permite ver pinturas y no imágenes espectrales, aquí tenéis el nuevo enlace.

100 pinturas en HD

La Provence (7) : Hora de almorzar

A partir de las 12 del mediodía (incluso un poco antes) la gente ocupa mesa para comer.

Siempre me sorprende que, a pesar de las altas temperaturas existentes en el verano en esta zona, la gente prefiere encontrar silla y mesa en lugares directamente expuestos al sol. Yo sigo prefiriendo la sombra, incluso si no voy a comer.

Seguimos en Arles (La Provence) al lado del anfiteatro romano, intentando capturar escenas y paisajes del sur de Francia.

Hora de almuerzo

Otro trabajo digital con Painter (versión X3) buscando esa textura y suavidad de la acuarela.

La Provence (6) : Cuando el sol se oculta

El sol empieza a descender y algunos empiezan a cenar, otros se refrescan como pueden, y todos descansamos de un día con altas temperaturas.

Estamos en Arles (La Provence)

Cuando el sol se oculta

Un nuevo intento de imitar un bosquejo con trazo y acuarela en Painter X3

La Provence (5) : Lavanda, girasoles y abejas

Lavanda, girasoles, cielo azul, y el zumbido de las abejas a tu alrededor.

Seguimos en la Provence, cerca de Valensole, cuando ya han empezado a recolectar en algunos campos.

Lavanda, girasoles y abejas

 Pastel 30 x 48 cms.

Trabajo de pastel sobre Sansfix de Schmincke.

Creo que es la segunda ocasión que tengo de trabajar sobre este tipo de papel. He aprovechado para comprar un par de hojas que he encontrado con colores oscuros.

La Provence (4) : Un café con hielo

Primeras horas de la tarde. Hace rato que el termómetro ha subido por encima de 30 y no queda casi nadie paseando por la calle.

Todo el mundo se ha refugiado en alguna sombra y se está refrescando como puede. Algunos han optado por pasear cerca de todas las entradas de las tiendas, aprovechando el flujo de aire frío que sale desde dentro.

Hasta las cigarras se han tumbado y están haciendo la siesta.

Un café con hielo

Estamos en Aix-en-Provence. Es verano, y esto es otro intento de imitar (Painter X3) un trabajo de lápiz y acuarela.

La Diada 2014

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La Provence (3) : La última cena

Otro nocturno, pero en este caso digital.

La escena se inspira en otro de los callejones del centro de Aix-en-Provence.

Sospecho que los camareros del bar tenían ganas de irse ya a casa, pero el último cliente de la noche había decidido disfrutar sin ninguna prisa.

La última cena

Trabajo realizado con Corel Painter X3, intentando emular la combinación de lápiz y acuarela.

Para todos aquellos interesados en este tipo de técnica (y emulación) recomiendo visitar las páginas y blogs de Tim Shelbourne y de Skip Allen. Aquí encontrareis materiales, ideas, y vídeos que ayudan mucho. Destaco que todo este material está en inglés, y no he encontrado nada (ni remotamente parecido) que esté en castellano.

La Provence (2) : La última ronda

Hace rato que los comercios han cerrado sus puertas. Casi todo el mundo que no ha vuelto a su casa, se concentra en el mismo paseo para tomar las últimas copas del día.

Al lado, solo un par de esquinas más lejos, las "otras" calles lentamente se van quedando vacías. Solo quedan las luces y pequeños grupos que apuran la tranquilidad que se respira en ese momento.

Podría estar sonando "Naima" de Coltrane desde una ventana que alguien tenga abierta para refrescarse del calor.

La última ronda

Pastel 65 x 50 cms.

La escena se inspira en Aix-en-Provence, y ha sido trabajada sobre Mi-Teintes negro y pasteles Rembrandt.

Me gusta este tipo de escena nocturna en la que la oscuridad y los reflejos de las luces, permiten representar la tranquilidad de la atmósfera en ese instante. Digamos que despierta para mi las mismas sensaciones que también intenté pintar en Brujas.

La Provence : Lavanda

Esta vez hemos llegado a tiempo para poder disfrutar de los campos de lavanda.

Por un lado tengo la sensación de que en Francia se cuidan muchos detalles que en otras partes pasan inadvertidos. Hasta el punto donde la disposición de los campos de lavanda, o de girasoles, o de trigo, o coincidencias de varios de estos elementos, siguen patrones que, además de ser productivos, son placenteros a la vista. Como si se supiera de antemano que por allí van a pasar miles de turistas haciendo fotos.

Hay campos que han conservado en el centro o en algún punto estratégico, algún elemento arquitectónico (restos de una casa, restos de un torreón,..) cuyo contraste con el color que los envuelve no es nada casual. Está buscado. Solo cabe decir "chapeau".

Por otro lado, no deja de ser divertido ver como los turistas vamos parando unos detrás de otros, casi en los mismos sitios y esquinas, para hacer las mismas fotos. Afortunadamente en esta época (justo antes de la cosecha) no hay invasiones de gente y no se forman colas.

De todas formas la belleza del paisaje es tal, que no tienes en ningún momento la sensación de estar haciendo la oveja en el paraíso de las abejas.

Este es un primer trabajo de "calentamiento" aprovechando un recorte de PastelCard.

Seguirán otros intentos.

Lavanda

Pastel 31 x 9 cms.

Viendo exposiciones de pintura, he tenido la impresión de que no hay muchos campos de lavanda pintados. No me extraña. Es difícil pintar algo que haga justicia a este paisaje. Puede que pese más la sensación del ridículo. Yo, de momento, he decidido aventurarme un poco.

100 entradas

100 es un número que impone respeto. Al menos a mi siempre me lo ha impuesto, especialmente cuando era un niño. Cuando era pequeño recuerdo que pensaba que si llegaba a contar hasta cien ya casi podría considerarme mayor.

Luego uno crece, vive cambios de monedas e inflaciones, y parece que el 100 se ha quedado junto con los pantalones que no llegaban a la rodilla.

Cuando empecé a escribir entradas en este blog no estaba condicionado a que iba a llegar a las 100. El número de entradas no era una meta o un hito.

Como ya comenté, el único objetivo del blog era y sigue siendo compartir mis dibujos y pinturas, e incluso enseñanzas si alguien está interesado en aprender y ahorrar camino.

Pero ya que hemos llegado, y para celebrar este número 100, he decidido agrupar en un vídeo la mayoría de las pinturas que he ido publicando hasta ahora. He añadido otras que nunca han visto la luz por distintas razones y, todo ello, en un archivo que no lleva más de 10 minutos verlo entero.

Como se dice en estas ocasiones, ni están todas las que son, ni son todas las que están. Por tanto, están las que están y punto.

Es un vídeo corto, no como aquellos que se hacían antes cuando uno volvía de vacaciones, y que solo se miraban una única vez rodeados de familia o amigos, vapores etílicos, y ronquidos dominicales.

Espero que os guste. Yo me he divertido haciéndolo y creando la música que lo acompaña.

El enlace debería llevar al vídeo colgado en YouTube. Si tenéis algún problema ya me lo contaréis.

100 pinturas

Peralada : 2 opciones

La misma escena y dos maneras de interpretarla.

En primer lugar, seguimos con la experimentación digital, y con las posibilidades de crear trazos y pinceles con Painter X3.

Pero también de una forma más "clásica" con pasteles.

Pastel 38 x 38 cms.

El trabajo con pasteles (casi todo Rembrandt) se ha hecho sobre PastelCard.

No voy a lanzar una consulta sobre cual de las dos interpretaciones gusta más. Creo que cada una tiene su interés, y que depende del momento te puedes sentir más inclinado por una u otra, pero si alguien quiere expresar su opinión siempre será bien recibida.

Cuando el agua acaricia a la piedra (2)

El placer de contemplar los juegos del agua, la piedra y la luz es interminable. Si a esto le añadimos los sonidos del silencio, es cuando nos damos cuenta de que hay pocas cosas que puedan igualar la paz que transmite la naturaleza en estado libre.

El agua y la piedra

Pastel 16 x 22 cms.

Casi una miniatura aprovechando otro recorte de PastelCard.

Digamos que puede seguir la serie que empezó con Cuando el agua acaricia la piedra

Niebla en el Montseny

El paisaje pintado está inspirado en la zona donde se encuentra l'Avet Blau, sin ninguna referencia fotográfica de recordatorio. He preferido contar solo con la memoria, y las sensaciones que inspiraba una niebla matutina.

Trabajo digital con Corel Painter X3, intentando imitar la textura de la acuarela.

Una de las grandes ventajas de los trabajos digitales reside en la tecla "deshacer". Esta libertad que no tienes cuando trabajas con papeles, cartones o telas, te permite dejar volar la mano libremente sin ningún tipo de temor. Al final, siempre puedes "deshacer".

Baladas en un mar salado (3)

Aunque cueste creerlo, la mayoría de trabajos con el mar de protagonista tienen su origen en escenas invernales. Por lo menos es mi caso de momento.

Me gusta el mar en cualquier época del año, pero en invierno la combinación del sol (cuando está presente ayudando a la escena) y la poca gente en la playa, permiten admirar escenas que son difíciles de encontrar en otras estaciones.

La inspiración sigue en las playas cercanas a Barcelona.

Un nuevo mar salado

38 x 56 cms.

Mucho carboncillo, mucho fijador, algo de Conté Pierre Noire, y mucho cariño.

Retratos en digital (3)

He seguido con los experimentos digitales, y utilizando de nuevo Painter X3.

En este caso no hay ningún patrón preestablecido, ni tampoco ningún tipo de emulación. Simplemente he creado un nuevo tipo de pincel con un trazo parecido a un garabato, y he jugado con las luces y las sombras que la cara ofrecía. Tampoco he utilizado ninguna herramienta de clonado.

La gracia del invento, si la tiene, es descubrir como, con simples trazos acumulados unos encima de los otros se puede intentar interpretar un rostro. Todo ello con un programa de ordenador y un Intuos 4.

Espero que, intentado pintar a mi madre, mi herencia no sufra las consecuencias del intento.

Bouillouses

Los lagos de las Bouillouses se encuentran en Francia, cerca de la  frontera próxima a Puigcerdá. Son un paraje que merece la pena visitar, e intentar alguna de las distintas excursiones que se pueden organizar desde el mismo punto de partida. 

Aunque la zona es conocida por los lagos, me llamó mucho la atención esta formación rocosa próxima a uno de ellos.

Parecía que las piedras, en un momento de timidez, se hubieran replegado hacia dentro de si mismas para esconderse de todos los visitantes que había caminando por la zona.

No me quedé el tiempo suficiente, pero es posible que, cuando todo el mundo regresa y la tranquilidad vuelve al paisaje, las piedras cambien de posición y, las más pequeñas y redondas, se atrevan a alejarse algunos metros de las mayores que las protegen.

Les Bouillouses

47 x 62 cms.

He aprovechado alguna de las hojas blancas de Canson Touch que me quedaban, para seguir haciendo pruebas con este tipo de papel.

Sigo teniendo la sensación de que, al aplicarle una primera capa de acuarela antes del pastel, alabea un poco más que UART, pero sigue siendo muy agradable la textura que tiene para ir añadiendo capas de pastel.

En este ocasión, he intentado conservar visibles más trozos pintados con acuarela.

Retratos en digital (2)

Otra muestra de la técnica comentada en la entrada anterior de esta serie.

Montse

El efecto buscado sigue siendo el de pintura al pastel, si bien en este caso, el resultado final ha sido tratado nuevamente para lograr toda una gama de color que refleje mejor la iluminación natural posterior que tenía la escena.

Todos los pasos han sido hechos con Painter X3, salvo el trabajo preparatorio previo de la fotografía (desenfoques, contrastes iniciales) que se han hecho con Elements.

Retratos en digital

Este es un trabajo reciente con Painter X3, basándome en alguna de las técnicas explicadas por Tim Shelbourne.

Joana

En el fondo se trata de aprovechar el concepto base del clonado en Painter para ir construyendo en sucesivas capas (rojo, negro, color) la imagen finalmente buscada. Todo ello, siempre con la idea de que la pintura final tenga la textura que se ha estado buscando desde el principio.

En este caso la textura buscada (que se puede ver ampliando convenientemente la imagen) es la de pintura al pastel, trabajada exclusivamente con un pastel duro.