A veces no todo es pintar

Para todos aquellos que estáis siguiendo el blog y celebráis estas fiestas de forma especial, os deseo unas Felices Navidades y un mejor 2013.

Materiales : Papel

Pintar con pasteles solo precisa básicamente de 2 elementos, un soporte, generalmente papel, y pasteles secos.

Si hablamos del papel, podemos encontrar distintos tipos de papeles. Cada uno de ellos permite una forma o varias formas de extender el pastel y, a veces, también obliga a trabajar de una determinada manera.

Lo más importante es tener en cuenta que al extender el pastel sobre el papel, éste se va rellenando del polvo que desprende el pastel, por lo que, dependiendo del tipo de papel, la aplicación de sucesivas capas de pastel puede ser muy difícil o muy sencillo.

Podríamos dividir los distintos papeles en dos grandes grupos, dependiendo de si son abrasivos, y soportan muchas capas de pastel, de los que no los son.

En la categoría de los no abrasivos, uno de los primeros papeles que se suele utilizar es el Canson Mi-Teintes. Ese tipo de papel que además se puede encontrar con multitud de colores, exige una aplicación muy suave de los pasteles, ya que su textura no admite varias capas sucesivas.

Dentro de esta misma categoría podríamos incluir los Fabriano, y multitud de papeles que, creados inicialmente para otros propósitos sirven perfectamente para pintar al pastel.

Todos ellos comparten la característica de poseer una cierta textura, que debe ser tratada con cuidado para evitar que el pastel no pueda seguir adhiriéndose al papel por estar saturada la superficie del mismo.

A veces, se puede trabajar con estos papeles en sucesivas capas de pastel mediante el uso de un fijador. Siempre es preferible usar productos de calidad, pero en el caso del fijador es imprescindible. Un fijador de poca calidad oscurece mucho los colores, circunstancia que a veces puede ser interesante como recurso técnico en alguna zona de la obra, pero no como sorpresa al terminar un trabajo.

En general, es conveniente evitar el uso de fijador en la última capa de la pintura, pero una ligera aplicación de un producto de calidad evita que se vayan desprendiendo partículas de polvo en el cristal que protegerá la pintura.

Los papeles abrasivos como ya he comentado, permiten más alegremente la aplicación de sucesivas capas de pastel sin fijador. Dentro de esta categoría uno de los más conocidos es Sennelier la Carte, aunque también podemos encontrar Pastelmat, Canson Touch, Art Spectrum, UART, Wallis y otros.

Muchos se fabrican en distintos colores, otros en una gama de uno o dos colores únicamente. Las diferencias más importantes las encontraremos en la facilidad para extender, difuminar o hacer mezclas de colores, y en la capacidad que tienen algunos de ellos en soportar técnicas húmedas en el inicio de la pintura.

No todos los papeles se pueden encontrar en el mercado con la misma facilidad, pero siempre queda el recurso de poder comprar por internet.

Sin querer alargar demasiado este tema, opino que al final cada uno va eligiendo, dentro de lo que fácilmente puede encontrar, aquello que más le gusta o se adapta a su manera de pintar.

Niebla en el Montsant

Pastel ( 50 x 65 cms.) sobre papel Canson Mi-Teintes Touch, fijado sobre un cartón de conservación.

La primera etapa consiste en dibujar ligeramente los contornos más importantes.

El segundo paso consiste en fijar la base de color para las grandes masas. En este caso he elegido unos colores similares a los finales que existirán. Ya que el ambiente era brumoso, he preferido no trabajar con colores complementarios en esta ocasión.

Ahora toca diluir los colores con disolvente. Esto solo es posible hacerlo con papeles que soporten muy bien la humedad y, además, de preferencia fijados o colados a un soporte más duro. En este caso el soporte es un cartón de conservación de 2 mm.

Por último se van trabando todos los detalles y colores, intentando no perder la atmósfera inicial de bruma que he querido conservar y que era la inspiración inicial de toda la pintura.

Beceite

Pastel (44 x 35 cms.) sobre papel LaCarte Sennelier

Inspirado en un recodo del Matarranya, río que nace en el Massis del Port dentro del parque natural que comparten tres provincias.

Amanece en el Montsant

Pastel (37 x 31 cms.) sobre papel Sennelier LaCarte.

Paisaje inspirado en las primeras horas de la mañana en La Morera de Montsant a mediados de noviembre.

Viladrau 2

Pastel (33x30 cms.) sobre papel Sennelier

Inspirado en el mismo camino que lleva a la ermita de San Segimon.

Camino de Santiago

Pastel (30,5 x 30,5 cms) en papel Sennelier, dedicado a José Gómez y a Carlos García.

En una primera etapa, como siempre, he querido situar las masas más importantes del dibujo. En este caso, la perspectiva juega un papel importante en el dibujo, por tanto, he intentado poner mucho cuidado en respetarla, aunque creo que no he respetado demasiado los cánones de donde situar los puntos de fuga.

A continuación, he empezado a darle color desde arriba hacia abajo, con preferencia a desarrollar los valores más oscuros en primer lugar.

Finalmente, he ido añadiendo colores, para finalizar con las luces y las sombras, especialmente las del camino.

Para el trabajo he utilizado los pasteles cuadrados duros Nupastel y Faber, los Rembrandt, y, por último Schmincke.

Castellcir

Pastel (70x55 cms.) sobre papel Sennelier.

Inspirado en un pequeño estanque cerca de Castellcir (Torrent de Sauva Negra) con el sol todavía bajo en el horizonte.

Gualba (2)

Pastel (65x50 cms) sobre papel Canson Touch

La pintura está inspirada en una pequeña cascada que existe en el parque que el RACC mantiene en Gualba, muy cerca del Montseny.  Es un paraje en el que merece la pena ir paseando tranquilamente desde el estacionamiento hasta llegar a las cascadas arriba del camino, siempre siguiendo el curso del agua.

Gualba

Pastel (47x62 cms.) sobre papel  Canson Touch.

Este papel especial no ha salido al mercado hasta hace poco y solo lo he probado en un par de ocasiones. Tiene la gran ventaja como el papel Sennelier que al tener una textura especial se le pueden ir añadiendo sucesivas capas de pastel sin miedo a saturarlo, pero además, mejora al papel Sennelier en que se le puede dar una base de color (acuarela en este caso) sin que pierda la propiedad anterior.

Además se puede encontrar en España buscando los distribuidores oficiales del papel, cosa que no ocurre con otros papeles con propiedades parecidas (Wallis, UART,..) cuya compra, salvo que sea por Internet es casi imposible,

El verano se termina (2)

Es conveniente hacer pausas durante una pintura. A veces el ansia por terminar un trabajo nos puede llevar fácilmente a sobrecargar algo que nos gustaba y luego puede tener difícil solución. Es mejor tomar pequeños descansos e intentar ver una pintura con ojos frescos.

También es conveniente dejar en reposo una pintura o dibujo recién terminados durante algunos días. Al cabo de ese tiempo se pueden añadir algunos detalles o corregir errores que cuestan más de apreciar.

Es complicado saber cuando una pintura o dibujo no se tienen que retocar más. La tendencia natural es ir añadiendo detalles hasta que puede llegar lo inevitable. No hay regla para determinar este punto, pero quizás ayude el no querer terminar un trabajo muy deprisa.

En el caso de este pastel, algunos días de descanso me han llevado a añadir algunos toques de color adicionales en la hierba, aunque confieso que no voy a añadir nada más.

El verano se termina

Este trabajo está inspirado en una foto en blanco y negro a la que artificialmente le he añadido colores. Está realizado en un papel Sennelier (48x28 cms.)

Este tipo de papel es muy agradecido para ir añadiendo sucesivas capas de pastel sin necesidad de fijador, pero puede presentar el inconveniente de que mezclar colores suavemente es más complicado que en un papel tipo Canson Mi-Teintes normal.

La foto me ha gustado por la composición que inspira la valla.

El primer paso ha sido establecer los elementos principales de la composición (valla, campo, nubes)

A continuación he empezado a añadir los colores básicos.

Para finalmente añadir más sombras y luces en todos los sitios en que me ha parecido que era necesario.

Saludos,

Viladrau

Pastel sobre papel para acuarela (62x53 cms.)
Hay una primera base de color con acuarela para ayudar a extender el color del pastel.
El paisaje corresponde a un camino cerca de Viladrau (Girona) que hacia el final sube en fuerte pendiente hasta la ermita de Sant Segimon.

Brujas

Pastel sobre papel Canson Mi-Teintes (48x64 cms) negro.
Pasteles Nupastel, Rembrandt y Schmincke.

La mayor parte del papel está libre de aplicación de ningún pastel, aprovechando el color del fondo del mismo. El color negro resalta rápidamente los colores de los pasteles y con pocas aplicaciones suaves se obtienen resultados llamativos.

Por otro lado, trabajar con grandes superficies de papel permite mayor libertad en los trazos y es muy cómodo para resaltar detalles que en un formato más pequeño sería difíciles de conseguir.

Riera de Colobrets

Pasteles Nupastel, Rembrandt y Schmincke
Papel Canson Mi-Teintes negro (40x53 cms)

Pasteles Nupastel, Rembrandt y Schmincke
Papel Canson Mi-Teintes negro (57x48 cms)

A pesar de que trabajar en papel Canson Mi-Teintes requiere mucha suavidad en la aplicación del pastel, y un cierto uso del fijador (Winsor & Newton), al hacerlo sobre un papel totalmente negro, los colores adquieren mucha vida muy rápidamente.

Este paraje está muy cerca de Sabadell y ofrece un paseo y unas vistas dignas de recomendación.

Cadaqués

Este es un pastel (40x40 cms) pintado con la referencia de la villa de Cadaqués (Girona).

Está realizado sobre papel Sennelier, con pasteles duros NuPastel y pasteles medios Rembrandt.

Presentación

Me llamo Antonio López y siempre me ha gustado dibujar y pintar. Es una afición a la que, por distintas razones, nunca he podido dedicar mucho tiempo en el pasado, y que se mantenía como admiración hacia las pinturas y dibujos que otros iban haciendo, fuesen grandes maestros o aficionados al tema.

Poco a poco he podido ir robando tiempo para profundizar en esta afición, y he encontrado en los pasteles secos un medio que me aporta muchas satisfacciones.

En este diario pretendo, no solo mostrar mis dibujos y pinturas, sino compartir lo que haya aprendido y que, en buena parte, se debe a lo que otros han ido compartiendo a su vez.

Creo que compartiendo conocimientos y aprendizaje es cuando se pueden obtener grandes satisfacciones.

En mis próximas entradas mostraré las últimas pinturas realizadas con pastel en los últimos meses y, en sucesivas, intentaré ir explicando el desarrollo de nuevas composiciones con algo de detalle sobre los materiales utilizados, así como las etapas más importantes de la composición.